Karl Höfner H4/6-DAV-C Davidov Cello 4/4
Les caractéristiques du violoncelle Karl Höfner
- Taille: 4/4
- Violoncelle d’orchestre fabriqué à la main dans l’atelier de maître
- Copie du violoncelle Davidov d’Antonio Stradivari (1712)
- Table en épicéa massif sélectionné
- Fond et éclisses en érable magnifiquement flammé
- Touche en ébène
- Chevilles en ébène
- Vernis antique brun rougeâtre appliqué au pinceau sur fond brun doré
- Cordier Weidler
- Cordes Larsen & Spiroce Wolfram
- Poids: env. 2,8 kg
- Fabriqué en Allemagne
- Articles inspirants
- Deals
- Aperçus Thomann
Images
Informations complémentaires
| Référencé depuis | Avril 2013 |
|---|---|
| Numéro d’article | 311102 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Touche | Ebène |
| Dos flammé | Oui |
| Incl. housse | Non |
| Incl. étui/coffret | Non |
| Archet inclus | Non |
Résumé des avis clients
Esthétique impressionnante : Cet instrument est décrit comme ayant un design fabulous, ce qui attire immédiatement l’œil et suscite l’admiration.
Qualité sonore : La qualité sonore est souvent soulignée, avec des échos de beautiful qui mettent en avant la richesse et la profondeur du son produit.
Performance : Les utilisateurs notent que l’instrument offre une performance exceptionnelle, que ce soit en solo ou en ensemble, rendant chaque session musicale agréable.
Confort de jeu : Le confort lors de la prise en main et du jeu est également mentionné, ce qui permet de jouer pendant de longues périodes sans fatigue.
Rapport qualité-prix : L’instrument est souvent perçu comme un excellent choix pour ceux qui recherchent un bon rapport qualité-prix, surtout compte tenu de ses caractéristiques esthétiques et sonores.
Guide d’acquisition : distinctions entre violons, harpes, contrebasses, altos et violoncelles.
Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est facile de se perdre parmi les multiples appelations et particularités.
Le monde des altos, harpes, violons, violoncelles et contrebasses peut paraître rude, en particulier pour un novice ou un individu désirant se renseigner avant un achat. Cet article vous aidera à comprendre les distinctions capitales entre ces instruments passionnants.
Le violon
Commençons par le réputé violon, un instrument à cordes.
Son timbre est régulièrement qualifié de incisif et éclatant, apte à produire des mélodies véloces avec une justesse remarquable.
Jouer du violon contient l’usage de l’archet pour frotter les cordes ou les pincer avec les doigts, appelé également pincé.
Le violon est distingué pour sa gamme de notes aiguës.
Les musiciens le convoitent pour sa capacité d’expression et son expressivité.
Il est un instrument privilégié pour les solistes et les instrumentistes d’ensembles symphoniques.
De mensuration plutôt modeste, le violon est utilisé dans d’une variété de variétés musicales pouvant aller de le jazz à la musique classique, en passant par la musique traditionnelle.
Introduction à la harpe
À la différence des autres instruments mentionnés, la harpe possède une gamme de leviers servant pour modifier les tonalités de ses nombreuses cordes, en général accordées selon la gamme diatonique.
L’apparence complexe de la harpe offre une sonorité angélique distinguée dans tous les ensembles musicaux.
Cette technique de jeu exige la coordination manuelle dans le but de pincer les nombreuses cordes harmonieusement.
Découverte de l’alto
Le mode de jeu est très semblable au violon, mais leur rôle et répertoire diffèrent légèrement.
Habituellement considéré le parent proche du violon, l’alto en diffère par son timbre plus grave et sa taille légèrement plus importante.
L’alto couvre un rôle prépondérant dans les formations de chambre.
Découverte du violoncelle
Abordons maintenant le violoncelle, occupant une place capitale au sein des registres graves des ensembles de cordes et plus important que l’alto.
Tenu entre nos jambes au cours des représentations, il livre une volumineuse variété de notes pouvant aller du haut jusqu’à des tonalités graves. Par rapport aux altos ou violons, ces instruments sont capables de générer des sons qui vibrent fortement dans l’espace acoustique. Connu pour son timbre chaleureux et enveloppant, le violoncelle demeure estimé aussi bien en solo qu’en accompagnement.
La contrebasse
Sa manière de jouer varie quelque peu, exigeant souvent un archet spécial et une posture permettant une facilité d’accès à toute sa gamme.
En dépit de ses dimensions imposantes, cet instrument reste accessible grâce aux différentes tailles proposées, s’adaptant aux besoins des débutants comme des musiciens expérimentés.
Par ailleurs prisée en jazz, la contrebasse s’avère utile pour produire des fondements de rythmes sûres.