Test et Avis : Stentor SR1586 Cello Conservatoire 1/4

Notre guide d’achat : distinctions entre violoncelles, contrebasses, altos, violons et harpes.

Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est simple de se perdre parmi les différents noms et spécificités.

Ce texte vous donnera la chance de comparer les caractéristiques essentielles entre ces instruments captivants.

Découverte du violon

De grandeur assez petite, le violon est employé dans d’une kyrielle de styles musicaux variant de le jazz à la musique classique. Le violon est très prisé pour les solistes et les instrumentistes d’orchestres symphoniques. La technique de jeu contient l’usage de l’archet pour frotter les cordes ou les gratter avec les doigts.

Le violon est connu pour sa gamme de notes aiguës.
Sa sonorité est souvent dépeinte comme pénétrante et perçante.

Introduction à la contrebasse

Malgré sa taille imposante, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés. Parmi les plus grands instruments de sa catégorie, la contrebasse domine par sa sonorité profonde. La contrebasse semble être l’instrument à cordes frottées émettant les notes les plus basses de l’sensemble.

La technique pour la jouer est légèrement différente, nécessitant souvent un archet particulier et une position facilitant l’accès à toutes ses notes.
Également prisée en jazz, la contrebasse s’avère essentielle pour procurer des fondations rythmiques robustes.

À propos de la harpe

Contrairement aux autres instruments mentionnés, la harpe a une collection de pédales servant pour adapter les hauteurs de ses innombrables cordes, principalement accordées en gamme diatonique. La complexité visuelle de la harpe ne freine en rien sa sonorité angélique distinguée dans tous les ensembles musicaux.

Jouer de cet instrument de musique nécessite une coordination des 2 mains dans le but de pincer les cordes avec harmonie.

Présentation de l’alto

L’alto couvre un rôle considérable dans les quatuors à cordes et confère de la richesse aux orchestrations.
Ordinairement perçu le cousin du violon, il s’en différencie par sa sonorité plus ronde et sa taille légèrement plus grande. La technique de jeu est très similaire au violon, cependant leur collection de pièces et emploi varient légèrement.

Découverte du violoncelle

Passons désormais au violoncelle, de proportion plus élevée que l’alto et remplissant un rôle majeur au sein des registres basses des formations à cordes.
Apprécié pour son timbre chaud et chaleureux, il s’avère apprécié aussi bien en solo que pour l’ accompagnement.
Sa versatilité va permettre aux violoncellistes de se servir différents techniques, par exemple l’arco (utilisation de l’archet) et le pizzicato.
Positionné entre nos jambes au cours des performances, le violoncelle apporte une importante gamme de notes s’étandant du très haut jusqu’à des tonalités graves.