Stentor SR1591 Cello Elysia 4/4
Les caractéristiques du violoncelle Stentor
- Solid, very well-crafted cello
- Solid spruce top
- Solid maple sides
- Flamed solid maple back
- Traditional shellac varnish
- Solid maple neck
- Ebony fingerboard
- High-quality ebony tuning pegs
- Decorative wood inlays
- Strung with Pirastro strings
- Finished in England
Images
Informations complémentaires
Nos conseils d’achat : différences entre violons, harpes, violoncelles, altos et contrebasses.
Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est simple de se confondre parmi les différents noms et spécificités.
Cet article vous donnera l’occasion de cerner les distinctions principales entre ces instruments passionnants.
Présentation du violon
Le violon est un instrument de musique privilégié pour les solistes et les membres d’orchestres classiques.
La façon de jouer du violon intègre l’usage de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les gratter avec les doigts. Avec une proportion plutôt réduite, le violon est employé dans d’une variété de styles musicaux allant de la musique classique au jazz, sans oublier la musique folklorique.
Son timbre est fréquemment rapporté comme vibrant et pénétrant, à même de sortir des sons rapides grâce à une précision unique.
Le violon est démarqué pour sa voix haute.
Les créateurs de musique classique l’affectionnent pour sa versatilité et son expressivité.
Découverte du violoncelle
Sa versatilité permettra aux musiciens de se servir de multiples techniques de jeu, comme le pizzicato (en pinçant les cordes) et l’arco (utilisation de l’archet). Par rapport aux altos ou violons, les violoncelles vont pouvoir générer des sons qui vibrent fortement dans l’espace sonore. Positionné entre vos jambes durant des représentations, le violoncelle propose une large gamme de notes allant du très haut jusqu’à des notes plutôt graves.
Estimé pour sa sonorité enveloppante et chaleureuse, le violoncelle se trouve apprécié autant en solo que pour l’ accompagnement.
La harpe
Évoquons la harpe, un fascinant instrument à cordes grattées, très utilisé dans les récitals individuels et les œuvres orchestrales.
La complexité visuelle de cet instrument de musique ne freine en rien sa sonorité céleste affectionnée dans tout ensemble musical.
Contrairement aux autres instruments de musique évoqués, la harpe a une kyrielle de leviers servant pour modifier les hauteurs de ses nombreuses cordes, d’ordinaire accordées selon la gamme diatonique.
Découverte de l’alto
En général considéré un parent proche du violon, l’alto s’en différencie par son timbre plus chaleureux et sa stature légèrement plus grande. L’alto couvre un rôle majeur dans les quatuors à cordes.
La technique de jeu est plutôt similaire au violon, cependant leur utilisation et catalogue musical varient un peu.
Introduction à la contrebasse
La technique pour la jouer est légèrement différente, nécessitant souvent un archet particulier et une position facilitant l’accès à toutes ses notes.
Bien que de grande taille, cet instrument est toutefois accessible grâce aux versions de tailles variées, s’adaptant aux besoins des débutants comme des musiciens expérimentés. Elle se révèle être l’instrument à cordes frottées fournissant les notes les plus graves de l’orchestre. Dans la catégorie des instruments les plus grands de cette famille, la contrebasse impressionne par sa présence physique et sa puissance sonore.
Par ailleurs utilisée dans le jazz, elle se trouve être importante pour produire des fondements rythmiques solides.
