Edgar Russ – Sound of Cremona Marco Dotti Gore – Booth Cello
Les spécificités du violoncelle Edgar Russ – Sound of Cremona Marco Dotti Gore – Booth Cello
- Modèle Antonio Stradivari « Gore – Booth 1710 »
- Fabriqué à la main par le maître luthier Marco Dotti dans l’atelier d’Edgar Russ à Crémone
- Basé sur le violoncelle « Gore – Booth » d’Antonio Stradivari de 1710
- Table en épicéa noisetier fendu typiquement italien du Val di Fiemme, séché à l’air
- Fond en érable sycomore flammé de Bosnie, séché à l’air et toujours assemblé à partir de deux pièces
- Eclisses et manche fabriqués avec le même bois que le fond
- Touche en ébène 1A de la meilleure qualité avec bord en C
- Chevalet modèle belge Aubert De Luxe
- Chevilles en palissandre
- Cordier Weidler Akustikus avec vis d’accordage fin
- Pique Bender en carbone
- Cordes Spirocore Wolfram III & IV, Larsen Soloist II &I
- L’instrument est verni de la même manière qu’au 17e siècle par les grands maîtres crémonais
- Apprêt bois à base de caséine et de calcium
- Vernis à l’huile de lin ambré fait maison d’Edgar Russ, coloré avec des pigments pour donner à l’instrument un aspect de vernis fidèle à l’original
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Informations complémentaires
Conseils d’achat : comparaison entre violoncelles, violons, contrebasses, altos et harpes.
Lorsqu’on évoque des instruments à cordes, il est banal de se perdre parmi les multiples désignations et particularités.
Le monde des violons, altos, harpes, violoncelles et contrebasses peut se révéler déroutant, spécialement pour un novice ou un musicien souhaitant en apprendre davantage avant une acquisition.
Cet article vous permettra de remarquer les caractéristiques importantes entre ces instruments de musique fascinants.
Description du violon
Débutons avec le fameux violon, un instrument à cordes.
Avec une taille assez compacte, le violon est joué dans d’une variété de gammes musicales englobant le jazz à la musique classique, y compris la musique folklorique.
Le violon est reconnu pour sa voix haute.
La technique de jeu contient l’usage de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les pincer avec les doigts, aussi connu sous le nom de pizzicato.
Les compositeurs l’adorent pour sa flexibilité.
C’est un choix populaire pour les solistes et les membres d’ensembles symphoniques.
La contrebasse
La contrebasse est considéré comme l’instrument à cordes frottées générant les notes les plus lourdes de l’sensemble.
Sa technique de jeu diffère légèrement, nécessitant souvent un archet particulier et une position facilitant l’accès à toutes ses notes.
Bien que de grande taille, cet instrument reste accessible grâce aux différentes tailles proposées, convient autant aux jeunes instrumentistes qu’aux professionnels confirmés.
Présentation de l’alto
Il génère des notes intermédiaires entre le violon et le violoncelle, fournissant une profonde palette de sons supplémentaire dans les ensembles de cordes.
Couramment perçu le cousin du violon, il s’en différencie par sa dimension un peu plus grande et sa sonorité plus ronde.
L’alto couvre un rôle majeur dans les ensembles de quatre musiciens.
Introduction à la harpe
La technique exige la coordination des mains afin de pincer les cordes avec harmonie.
Introduction au violoncelle
Son adaptabilité va permettre aux musiciens d’utiliser de multiples styles, comme l’arco (en frottant les cordes avec l’archet) et le pizzicato (en pinçant les cordes).
Célébre pour son timbre enveloppant et profond, cet instrument se trouve apprécié autant en accompagnement que pour le solo.
