Thomann Nataraj Prof. Shruti 3 Octaves
Les caractéristiques : Thomann Nataraj Prof. Shruti 3 Octaves
- En Teck
- La = 440 Hz
- 1re rangée: Do3 – Si3
- 2e rangée: Do4 – Si4
- 3e rangée: Do5 – Si5
- Fabriqué à la main dans l’atelier Monoj Kumar Sardar
- Excellente jouabilité, finition et comportement sonore
- Dimensions: 405 x 310 x 70 mm
- Articles inspirants
- Deals
- Aperçus Thomann
Images
Informations complémentaires
| Référencé depuis | Novembre 2019 |
|---|---|
| Numéro d’article | 468957 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
Résumé des avis clients
La shruti box est appréciée pour son sonorité riche et sa facilité d’utilisation. Les utilisateurs expriment une grande satisfaction quant à la résonance qu’elle offre, permettant d’accompagner différents chants avec aisance. Sa capacité à produire trois octaves en fait un instrument polyvalent, idéal pour les improvisations vocales.
Cependant, certaines expériences montrent que des problèmes de distorsion et de sifflement peuvent survenir sur certains modèles, ce qui nécessite des ajustements pour un usage optimal. De plus, une légère fuite d’air a été signalée dans plusieurs versions, ce qui peut affecter la performance. Ces soucis de contrôle qualité ont conduit certains à chercher des alternatives dans d’autres magasins.
Malgré ces points négatifs, la shruti box reste un instrument prisé par ceux qui recherchent un son simple et profond, facilitant l’intonation des mantras et offrant une expérience musicale enrichissante.
Conseils d’achat : distinctions entre violoncelles, harpes, contrebasses, altos et violons.
Lorsqu’on évoque des instruments à cordes, il est comun de se mélanger parmi les multiples désignations et caractéristiques. Ce guide vous épaulera à saisir les différences fondamentales entre ces instruments de musique passionnants.
Introduction au violon
Démarrons avec le fameux violon.
Avec une proportion plutôt modeste, le violon est présent au sein d’une multitude de catégories musicales allant de le jazz à la musique classique, y compris la musique folklorique.
Le violon se différencie par sa tessiture élevée. Les créateurs de musique l’affectionnent pour sa versatilité et son expressivité.
La méthode de jeu comprend l’utilisation de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les pincer avec les doigts.
Son timbre est usuellement décrit de lumineux et aigu.
La contrebasse
La contrebasse demeure l’instrument à cordes frottées créant les notes les plus lourdes de l’sensemble.
Malgré sa taille imposante, cet instrument reste accessible grâce aux différentes tailles proposées, convient autant aux jeunes instrumentistes qu’aux professionnels confirmés. Sa manière de jouer varie quelque peu, exigeant souvent un archet spécial et une posture permettant une facilité d’accès à toute sa gamme. Parmi les plus grands instruments de sa famille, la contrebasse domine par sa présence physique et sa sonorité profonde.
Présentation de la harpe
Évoquons la harpe, un élégant instrument à cordes grattées, beaucoup adopté dans les compositions symphoniques.
La complexité visuelle de la harpe ne freine en rien sa sonorité céleste prisée dans chaque formation musicale.
Contrairement aux autres instruments de musique mentionnés, la harpe possède une sélection de pédales utilisées pour arranger les notes de ses multiples cordes, pour la plupart accordées selon la gamme diatonique.
Introduction au violoncelle
Examinons à présent le violoncelle, plus important que l’alto et occupant une place fondamentale au sein des registres basses des ensembles de cordes. Placé entre vos jambes durant des performances, il permet d’explorer une importante étendue de registres pouvant aller des notes graves jusqu’à du haut.
Connu pour son timbre chaleureux et profond, cet instrument demeure estimé aussi bien en accompagnement qu’en solo. Sa versatilité permet aux violoncellistes d’expérimenter de multiples techniques de jeu, comme le pizzicato (en pinçant les cordes) et l’arco (utilisation de l’archet).
En comparaison aux violons ou altos, le violoncelle a la possibilité de générer des sons qui vibrent profondément dans l’espace acoustique, apportant un soutien harmonieux déterminant parmi les compositions musicales actuelles et classiques.
L’alto
Il émet des notes médiums entre le violon et le violoncelle, fournissant alors une gamme sonore riche complémentaire dans les formations orchestrales.
Habituellement perçu un parent proche du violon, il s’en distingue par son timbre plus rond et sa dimension légèrement plus grande.
L’alto joue un rôle important dans les ensembles de quatre musiciens et apporte de la richesse aux compositions.