Test, Avis : Stentor SR1876 Elysia Viola 15,5″

Notre guide d’achat : distinctions entre violons, contrebasses, altos, harpes et violoncelles.

Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est banal de se perdre parmi les différents noms et spécificités.
L’univers des altos, contrebasses, violons, violoncelles et harpes peut paraître rude, en particulier pour un novice ou une personne désirant en apprendre davantage avant une acquisition. Cet article vous assistera à comparer les différences capitales entre ces instruments passionnants.

Le violon

Commençons avec le fameux violon.
Sa sonorité est couramment dépeinte de incisive et aigue, habile à sortir des mélodies véloces avec une précision remarquable. De proportion plutôt modeste, le violon est présent dans d’une kyrielle de genres musicaux allant de la musique classique au jazz, en passant par la musique folklorique.
Il est un instrument privilégié pour les solistes et les instrumentistes d’ensembles symphoniques.

La contrebasse

La technique pour la jouer est légèrement différente, exigeant souvent un archet spécial et une posture permettant une facilité d’accès à toute sa gamme. Au sein des instruments les plus grands de cette famille, la contrebasse impressionne par sa puissance sonore.

À propos de la harpe

À présent, intéressons-nous à la harpe, un captivant instrument de musique à cordes pincées, beaucoup présent dans les œuvres symphoniques.

L’apparence complexe de cet instrument offre une sonorité céleste affectionnée dans chaque formation musicale.

À la différence des autres instruments de musique cités, la harpe détient une collection de leviers utilisés pour altérer les notes de ses multiples cordes, majoritairement accordées selon la gamme diatonique.

Le violoncelle

Examinons maintenant le violoncelle, d’envergure plus élevée que l’alto et remplissant un rôle essentiel dans les registres basses des ensembles de cordes.
Recherché pour sa sonorité chaude et enveloppante, le violoncelle reste réputé tant en solo qu’en accompagnement.
Son adaptabilité donne l’occasion aux musiciens d’employer une variété styles, notamment l’arco (en frottant les cordes avec l’archet) et le pizzicato. Comparé avec les violons ou altos, ils pourront générer des sons qui résonnent vivement dans l’espace acoustique. Positionné entre nos jambes lors des représentations, le violoncelle offre une importante gamme de notes s’étandant du très haut jusqu’à des tonalités plutôt graves.

Découverte de l’alto

Le mode de jeu est très similaire au violon, néanmoins leur utilisation et répertoire varient légèrement.

L’alto occupe un rôle majeur dans les quatuors à cordes et confère de la profondeur aux orchestrations. Couramment perçu le frère du violon, il en diffère par sa sonorité plus grave et sa stature légèrement plus élevée.