Ortega RMFE90TS : Comparatif, Avis & Test

Ortega RMFE90TS

Ortega RMFE90TS

Les particularités : Ortega

  • Top: Solid spruce
  • Back and sides: Maple
  • Neck: Maple
  • Fingerboard: Rosewood
  • Scale: 345 mm
  • 24 frets
  • Nut width: 28 mm
  • Pickup: Ortega S1 with built-in tuner
  • Colour: Tobacco Sunburst, high-gloss
  • Includes gig bag
  • Articles inspirants
  • Deals
  • Aperçus Thomann

Images

Informations complémentaires

Référencé depuis Novembre 2015
Numéro d’article 375057
Conditionnement (UVC) 1 Pièce(s)
Type Mandoline F
Couleur Sunburst haute brillance
Corps Erable
Table Epicéa massif
Manche Erable
Micro Oui
Étui inclu Non
Housse incluse Oui
Accordage Sol, Ré, La, Mi
Diapason 345
Construction du fond Plat
Incl. étui/housse 1
Incl. micro 1
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Conseils d’achat : comparaison entre violons, harpes, altos, violoncelles et contrebasses.

Lorsqu’on évoque des instruments à cordes, il est banal de se perdre parmi les multiples appelations et particularités.
Le monde des violons, violoncelles, altos, harpes et contrebasses peut se révéler exigeant, d’autant plus pour un novice. Cet article vous aidera à remarquer les différences essentielles entre ces instruments fascinants.

Présentation du violon

Commençons par le fameux violon. Le violon est très prisé pour les solistes et les instrumentistes d’orchestres symphoniques.

Son timbre est couramment détaillé de lumineux et vibrant.
Le violon est caractérisé pour sa gamme de notes aiguës.
De mensuration relativement compacte, le violon est employé au sein d’une gamme de gammes musicales s’étandant de le jazz à la musique classique. Les compositeurs l’apprécient pour sa flexibilité.

À propos de la contrebasse

Elle semble être l’instrument à cordes frottées délivrant les notes les plus lourdes de l’sensemble. Au sein des plus grands instruments de sa catégorie, la contrebasse impressionne par sa présence physique. Sa technique de jeu diffère légèrement, exigeant souvent un archet spécial et une posture permettant une facilité d’accès à toute sa gamme. Bien que de grande taille, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, convient autant aux jeunes instrumentistes qu’aux professionnels confirmés.

Aussi utilisée en jazz, la contrebasse se trouve être primordiale pour donner des fondations de rythmes cohérentes.

Découverte de l’alto

En général perçu le frère du violon, il s’en différencie par sa sonorité plus chaude et sa dimension un peu plus élevée. L’alto couvre un rôle important dans les quatuors à cordes et ajoute de la richesse aux arrangements.

La technique de jeu est très similaire au violon, néanmoins leur catalogue musical et rôle diffèrent un peu.

À propos du violoncelle

Examinons maintenant le violoncelle, de mensuration supérieure à l’alto et jouant un rôle clé à l’intérieur des registres basses des orchestres à cordes.

Sa versatilité vous permet aux musiciens de jouer avec une multitude de techniques de jeu, notamment l’arco (en frottant les cordes) et le pizzicato (en pinçant les cordes).

En comparaison aux altos ou violons, le violoncelle est capable de émettre des sons qui vibrent vivement dans l’espace acoustique. Placé entre vos jambes au cours des représentations, le violoncelle apporte une spacieuse variété de notes s’étandant du aigu jusqu’à des sons plutôt graves. Célébre pour sa sonorité chaude et chaleureuse, le violoncelle se trouve réputé aussi bien en accompagnement que pour le solo.

La harpe

Maintenant, intéressons-nous à la harpe, un délicieux instrument à cordes grattées, beaucoup adopté dans les récitals en solo et les œuvres symphoniques.
La complexité visuelle de cet instrument offre une sonorité céleste appréciée dans tout ensemble musical.
Jouer de cet instrument impose une coordination manuelle dans le but de pincer les nombreuses cordes avec harmonie. Contrairement aux autres instruments de musique mentionnés, la harpe possède une collection de commandes utilisées pour arranger les notes de ses multiples cordes, d’ordinaire accordées en gamme diatonique.