Avis, Test : Karl Höfner H11-VA Viola 16″

Conseils d’acquisition : différences entre violons, violoncelles, altos, contrebasses et harpes.

Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est facile de se perdre parmi les multiples désignations et particularités.

Le domaine des violons, harpes, altos, contrebasses et violoncelles peut sembler difficile, principalement pour un néophyte ou un individu cherchant en apprendre davantage avant une acquisition.
Cet article vous donnera l’opportunité de comprendre les divergences essentielles entre ces instruments passionnants.

Présentation du violon

Démarrons avec le fameux violon, un instrument à cordes frottées.
Le violon se démarque par sa gamme de notes aiguës.

Les créateurs de musique l’affectionnent pour sa polyvalence. Son timbre est ordinairement qualifié de pénétrant et perçant, habile à offrir des notes rapides par le biais d’une précision remarquable.

De taille relativement compacte, le violon est choisi au sein d’une multitude de gammes musicales englobant la musique classique au jazz, sans oublier la musique folklorique.
Jouer du violon comprend l’emploi d’un archet pour faire vibrer les cordes ou les gratter avec les doigts, appelé également pizzicato.

La contrebasse

Bien que de grande taille, cet instrument reste accessible grâce aux différentes tailles proposées, s’adaptant aux besoins des débutants comme des musiciens expérimentés.

Elle est l’instrument à cordes frottées produisant les notes ayant la tessiture la plus grave de l’orchestre.

Sa technique de jeu diffère légèrement, requérant souvent un archet adapté et une posture offrant une aisance sur toute sa gamme.

À propos de la harpe

Contrairement aux autres instruments mentionnés, la harpe dispose d’une kyrielle de commandes au pied utilisées pour adapter les hauteurs de ses nombreuses cordes, généralement accordées selon la gamme diatonique.

À propos du violoncelle

Passons désormais au violoncelle, occupant un rôle clé à l’intérieur des sections graves des ensembles de cordes et d’envergure supérieure à l’alto.
Sa versatilité va permettre aux musiciens d’expérimenter divers styles de jeu, en particulier le pizzicato et l’arco (en frottant les cordes). En comparaison avec les altos ou violons, les violoncelles peuvent émettre des sons qui résonnent vivement dans l’espace sonore, apportant un soutien harmonique impératif parmi les pièces symphoniques traditionnelles et d’aujourd’hui. Réputé pour sa sonorité boisée et profonde, le violoncelle s’avère recherché autant en solo qu’en accompagnement.

Placé entre nos jambes lors des performances, le violoncelle propose une volumineuse étendue de registres variant du haut jusqu’à des tonalités assez graves.

À propos de l’alto

L’alto occupe un rôle décisif dans les formations de chambre.
Le mode de jeu est très similaire au violon, néanmoins leur emploi et collection de pièces varient légèrement.

Ordinairement considéré le frère du violon, l’alto en diffère par sa dimension légèrement plus importante et son timbre plus chaud .