Avis & Test du violoncelle Gewa Allegro VC1 A Cello 3/4 MB

Nos conseils d’achat : distinctions entre altos, contrebasses, violons, violoncelles et harpes.

Lorsqu’on évoque des instruments à cordes, il est aisé de se mélanger parmi les différents noms et caractéristiques.
Le monde des altos, violons, violoncelles, contrebasses et harpes peut paraître exigeant, principalement pour un néophyte.

Le guide vous assistera à savoir les disparités fondamentales entre ces instruments de musique passionnants.

Exploration du violon

Introduisons par le célèbre violon, un instrument à cordes. Sa sonorité est souvent décrite comme aigue et perçante. De mensuration plutôt petite, le violon est choisi au sein d’une multitude de gammes musicales englobant le jazz à la musique classique.

Le violon est couramment choisi pour les musiciens solo et les instrumentistes d’ensembles symphoniques.
Le violon se démarque par sa gamme de notes aiguës. La manière de jouer du violon intègre l’usage d’un archet pour frotter les cordes ou les pincer avec les doigts, aussi connu sous le nom de pincé.
Les compositeurs l’affectionnent pour sa polyvalence.

Présentation de l’alto

Cet instrument produit des tonalités à mi-chemin entre le violon et le violoncelle, proposant donc une gamme de sons riche additionnelle dans les formations orchestrales.

L’alto couvre un rôle prépondérant dans les formations de chambre et confère de la profondeur aux orchestrations. La méthode de jeu est très similaire au violon, mais leur catalogue musical et emploi diffèrent légèrement.

À propos de la harpe

Abordons la harpe, un merveilleux instrument de musique à cordes touchées, beaucoup pratiqué dans les compositions orchestrales. La complexité visuelle de cet instrument de musique ne freine en rien sa sonorité angélique distinguée dans tous les ensembles musicaux.
Jouer de cet instrument impose la coordination des mains dans le but de pincer les différentes cordes harmonieusement.

Le violoncelle

Abordons à présent le violoncelle, de dimension supérieure à l’alto et occupant une place essentielle parmi les registres basses des formations à cordes.

Sa polyvalence permettra aux musiciens d’expérimenter différents styles, commepar exemple le pizzicato et l’arco (jeu avec archet).
Comparé aux altos ou violons, les violoncelles pourront générer des sons qui vibrent intensément dans l’espace acoustique, apportant un pilier harmonique considérable au sein des pièces symphoniques récentes et classiques. Apprécié pour sa sonorité chaleureuse et boisée, cet instrument s’avère réputé autant en accompagnement que pour le solo.
Placé entre les jambes lors des performances, le violoncelle permet d’explorer une large étendue de notes couvrant du très haut jusqu’à des notes plutôt graves.

La contrebasse

Elle reste l’instrument à cordes frottées émettant les notes les plus graves de l’orchestre. Sa manière de jouer varie quelque peu, requérant souvent un archet adapté et une posture offrant une aisance sur toute sa gamme.

Bien que de grande taille, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés. Aussi utilisée dans le jazz, elle se trouve essentielle pour apporter des fondations rythmiques sûres.