Stentor SR1590 Cello Messina 3/4
Les spécificités du violoncelle Stentor SR1590 Cello Messina 3/4
- Completely made of solid wood, handmade cello
- Finished in England
- Solid spruce top
- Solid maple sides
- Flamed solid maple back
- Traditional shellac varnish
- Solid maple neck
- Ebony fingerboard
- High-quality ebony tuning pegs
- Decorative wood inlays
- Strung with Pirastro strings
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Informations complémentaires
Notre guide d’achat : différences entre altos, violoncelles, violons, contrebasses et harpes.
Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est facile de se perdre parmi les multiples appelations et caractéristiques.
L’univers des violoncelles, violons, harpes, altos et contrebasses peut s’avérer difficile, spécialement pour un néophyte. Cet article vous permettra de distinguer les distinctions importantes entre ces instruments captivants.
Le violon
Commençons avec le célèbre violon, un instrument à cordes.
Son timbre est couramment qualifié de vibrant et pénétrant.
Le violon est discerné pour sa tessiture élevée.
Introduction à la contrebasse
Sa manière de jouer varie quelque peu, exigeant souvent un archet spécial et une posture permettant une facilité d’accès à toute sa gamme. Malgré sa taille imposante, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, s’adaptant aux besoins des débutants comme des musiciens expérimentés.
Elle demeure l’instrument à cordes frottées émettant les notes les plus graves de l’sensemble.
Parmi les plus grands instruments de sa famille, la contrebasse se distingue par sa présence physique et sa sonorité profonde.
Découverte de la harpe
À présent, abordons la harpe, un féerique instrument de musique à cordes grattées, très sélectionné dans les pièces orchestrales.
La technique de jeu nécessite la coordination manuelle afin de pincer les nombreuses cordes harmonieusement.
Le violoncelle
Examinons maintenant le violoncelle, ayant un rôle crucial au sein des sections basses des orchestres à cordes et de grandeur supérieure à l’alto.
Positionné entre nos jambes durant des performances, il apporte une importante variété de notes allant du haut jusqu’à des tonalités assez graves.
Son adaptabilité donne la possibilité aux violoncellistes d’utiliser divers modes de jeu, commepar exemple l’arco (en frottant les cordes avec l’archet) et le pizzicato (en pinçant les cordes).
Réputé pour sa sonorité chaude et profonde, il reste apprécié tout autant en accompagnement qu’en solo.
Présentation de l’alto
Couramment perçu un parent proche du violon, l’alto s’en différencie par sa taille un peu plus importante et sa sonorité plus basse.
Cet instrument émet des notes intermédiaires entre le violon et le violoncelle, fournissant une palette de sons riche additionnelle dans les ensembles de cordes.
L’alto joue un rôle considérable dans les quatuors à cordes et apporte de la profondeur aux arrangements.
