Hidersine Venezia Antiqued Viola Set 15″
Les particularités de l’alto Hidersine
- Taille: 15″
- Table en épicéa massif fabriquée à la main
- Fond et éclisses en érable massif fabriqués à la main
- Touche en ébène
- Chevilles en ébène
- Mentonnière en ébène
- Cordier en ébène avec vis d’accordage fin sur la corde de La
- Cordes Hidersine Synthetic Core
- Vernis à l’huile brun rougeâtre imitation antique
- Etui, archet en Bulletwood et colophane Hidersine incl.
Images
Informations complémentaires
Notre guide d’acquisition : distinctions entre altos, contrebasses, violons, harpes et violoncelles.
Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est comun de se confondre parmi les différents noms et particularités.
Ce texte vous épaulera à remarquer les spécificités essentielles entre ces instruments fascinants.
Le violon
Commençons avec le célèbre violon. Sa sonorité est couramment rapportée comme vibrante et aigue.
La technique de jeu contient la manipulation de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les gratter avec les doigts.
Il est très prisé pour les solistes et les instrumentistes d’orchestres symphoniques. Le violon se différencie par sa voix haute.
Introduction à la contrebasse
En dépit de ses dimensions imposantes, cet instrument est toutefois accessible grâce aux versions de tailles variées, s’adaptant aux besoins des débutants comme des musiciens expérimentés.
La technique pour la jouer est légèrement différente, nécessitant souvent un archet particulier et une position facilitant l’accès à toutes ses notes.
La contrebasse est reconnu comme l’instrument à cordes frottées émettant les notes possédant la tessiture la plus basse de l’orchestre.
Présentation de l’alto
Le mode de jeu est plutôt proche du violon, néanmoins leur collection de pièces et utilisation varient légèrement.
L’alto joue un rôle important dans les quatuors à cordes et confère de la richesse aux orchestrations grâce à ses sons bas.
Généralement perçu un frère du violon, l’alto s’en distingue par sa stature un peu plus grande et son timbre plus chaleureux .
Il émet des sons médiums entre le violoncelle et le violon, offrant une palette sonore riche additionnelle dans les formations orchestrales.
Découverte de la harpe
L’apparence complexe de cet instrument offre une sonorité angélique admirée dans chaque formation musicale.
Jouer de la harpe exige la coordination manuelle afin de pincer les cordes avec harmonie.
À propos du violoncelle
Passons à présent au violoncelle, plus large que l’alto et remplissant un rôle important au sein des registres basses des formations à cordes.
Recherché pour son timbre chaud et boisé, le violoncelle demeure apprécié tout autant en solo qu’en accompagnement.
Sa polyvalence va permettre aux violoncellistes d’expérimenter de nombreux techniques, comme l’arco (jeu avec archet) et le pizzicato. Par rapport aux altos ou violons, cet instrument a la faculté de générer des sons qui résonnent intensément dans l’espace acoustique, apportant un support harmonique considérable dans les œuvres orchestrales récentes et classiques.
