Karl Höfner H225-FR-V Francesco Ruggieri
Les particularités du violon Karl Höfner
- Copie du modèle Francesco Ruggieri (1679)
- Bois de lutherie de qualité
- Table en épicéa massif
- Fond et éclisses en érable massif
- Chevilles et touche en ébène
- Finition: Vernis antique
- Fabriqué en Allemagne
- Articles inspirants
- Deals
- Aperçus Thomann
Images
Informations complémentaires
| Référencé depuis | Juin 2010 |
|---|---|
| Numéro d’article | 247903 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Archer inclus | Non |
| Étui inclus | Non |
| Touche | Ebène |
| Dos flammé | Oui |
| Cordes | Thomastik |
| Cordier avec vis d’accordage fin | Non |
| Accordage fin pour corde de Mi | Oui |
Résumé des avis clients
Cette violine est décrite comme étant exactement ce que l’on souhaite : pleine de son et très puissante.
Les utilisateurs apprécient sa richesse sonore et sa capacité à se faire entendre, ce qui en fait un instrument agréable à jouer. Certains notent également son excellent équilibre, ce qui contribue à une expérience de jeu agréable.
En somme, cette violine semble répondre aux attentes avec une sonorité riche et une profondeur qui séduisent les musiciens.
Conseils d’achat : distinctions entre violons, altos, violoncelles, contrebasses et harpes.
Lorsqu’on évoque des instruments à cordes, il est comun de se confondre parmi les différents noms et caractéristiques.
Le monde des harpes, contrebasses, altos, violoncelles et violons peut se révéler confus, surtout pour un néophyte.
Ce texte vous épaulera à discerner les inégalités capitales entre ces instruments captivants.
À propos du violon
Démarrons avec le célèbre violon. La technique de jeu comprend l’usage d’un archet pour frotter les cordes ou les pincer avec les doigts.
De dimension relativement petite, le violon est joué au sein d’une variété de catégories musicales pouvant aller de le jazz à la musique classique, incluant la musique traditionnelle. Son timbre est couramment qualifié de vibrant et perçant, habile à émettre des sons rapides avec une méticulosité exceptionnelle.
Le violon est caractérisé pour sa tessiture élevée.
À propos de la harpe
Intéressons-nous à la harpe, un féerique instrument de musique à cordes grattées, considérablement adopté dans les prestations individuels et les pièces orchestrales.
sa pratique de jeu demande la coordination des 2 mains dans le but de pincer les différentes cordes avec harmonie.
La complexité visuelle de la harpe ne freine en rien sa sonorité céleste appréciée dans tout ensemble musical.
Contrairement aux autres instruments de musique mentionnés, la harpe possède une kyrielle de pédales utilisées pour adapter les notes de ses multiples cordes, en grande partie accordées en gamme diatonique.
Présentation de la contrebasse
Malgré sa taille imposante, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés.
Dans la catégorie des instruments les plus grands de sa famille, la contrebasse se distingue par sa sonorité profonde.
La contrebasse s’avère être l’instrument à cordes frottées produisant les notes les plus basses de l’sensemble.
Découverte de l’alto
La technique de jeu est assez similaire au violon, cependant leur emploi et collection de pièces diffèrent un peu.
L’alto délivre des sons à mi-chemin entre le violon et le violoncelle, fournissant donc une riche palette de sons additionnelle dans les formations orchestrales.
Présentation du violoncelle
Examinons à présent le violoncelle, plus grand que l’alto et remplissant un rôle crucial au sein des sections basses des ensembles de cordes.
Positionné entre vos jambes au cours des performances, le violoncelle fournit une vaste variété de registres pouvant aller du très aigu jusqu’à des tonalités plutôt graves.
Son adaptabilité offre la possibilité aux musiciens d’employer de nombreux modes, par exemple le pizzicato et l’arco (en frottant les cordes). En comparaison aux violons ou altos, le violoncelle a la possibilité de générer des sons qui résonnent profondément dans l’espace acoustique. Reconnu pour son timbre chaleureux et profond, il semble apprécié aussi bien en solo que pour l’ accompagnement.