Test & Avis de l’alto Hidersine Venezia Ant. Viola Set 15,5″

Conseils d’achat : différences entre harpes, violoncelles, contrebasses, violons et altos.

Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est banal de se perdre parmi les multiples désignations et particularités.

Cet article vous permettra de savoir les disparités essentielles entre ces instruments passionnants.

Le violon

Sa sonorité est usuellement rapportée de perçante et lumineuse, en mesure de donner des sons véloces grâce à une rigueur extraordinaire.

Jouer du violon comprend l’emploi de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les gratter avec les doigts.

C’est un choix populaire pour les musiciens solo et les instrumentistes d’orchestres classiques. De taille plutôt modeste, le violon est utilisé au sein d’une gamme de catégories musicales comprenant la musique classique au jazz, incluant la musique folk. Les compositeurs le convoitent pour sa capacité d’expression et son expressivité.

À propos de la contrebasse

Sa manière de jouer varie quelque peu, exigeant souvent un archet spécial et une posture permettant une facilité d’accès à toute sa gamme.
Dans la catégorie des plus grands instruments de cette famille, la contrebasse impressionne par sa sonorité profonde et sa présence physique.

La contrebasse semble être l’instrument à cordes frottées émettant les notes les plus graves de l’sensemble.
Aussi prisée dans le jazz, la contrebasse s’avère essentielle pour produire des fondements rythmiques rigoureuses.

Introduction à la harpe

À la différence des autres instruments cités, la harpe a une gamme de leviers employés pour altérer les tonalités de ses multiples cordes, d’ordinaire accordées selon la gamme diatonique.
Jouer de la harpe nécessite une coordination des mains afin de pincer les cordes harmonieusement.

Présentation de l’alto

La méthode de jeu est très proche du violon, mais leur répertoire et utilisation varient légèrement.
Couramment considéré un frère du violon, il s’en distingue par sa dimension légèrement plus grande et sa sonorité plus basse. Il délivre des tonalités à mi-chemin entre le violoncelle et le violon, proposant donc une palette sonore fantastique additionnelle dans les formations orchestrales. L’alto occupe un rôle important dans les ensembles de quatre musiciens et rajoute de la richesse aux orchestrations grâce à ses tonalités profondes.

À propos du violoncelle

Parlons à présent du violoncelle, jouant un rôle clé dans les registres basses des formations à cordes et plus imposant que l’alto.
Tenu entre nos jambes durant des représentations, le violoncelle propose une vaste étendue de registres s’étandant du aigu jusqu’à des notes graves.

Sa versatilité offre la possibilité aux musiciens d’expérimenter une variété techniques, comme l’arco (utilisation de l’archet) et le pizzicato.
Par rapport aux altos ou violons, cet instrument va pouvoir produire des sons qui vibrent intensément dans l’espace acoustique.