Saz 150BM Cura
Les caractéristiques : Saz 150BM Cura
- Corps en charme
- Table en épicéa
- Manche en charme
- Sillet supérieur en buis
- Chevilles en charme
- Finition: Vernis polyester mat
- Médiator (Mizrap) incl.
- Articles inspirants
- Deals
- Aperçus Thomann
Images
Informations complémentaires
| Référencé depuis | Septembre 2016 |
|---|---|
| Numéro d’article | 393310 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Divan sazı | Non |
| Saz à manche long | Non |
| Saz à manche court | Non |
| Cura | Oui |
| Avec système de micro? | Non |
| Accordage | Sol, Ré, La |
| Bois de la table | Epicéa |
| Corps | Hêtre blanc |
| Touche | Hêtre blanc |
| Avec housse? | Non |
Résumé des avis clients
Ce modèle d’instrument est généralement considéré comme un bon rapport qualité-prix, bien qu’il présente certaines limites. La qualité de construction est jugée basique, sans défauts majeurs, mais pas non plus digne d’un instrument professionnel. Il est surtout recommandé pour ceux qui cherchent un instrument de loisir ou un complément pour explorer de nouveaux sons.
En ce qui concerne l’acoustique, le son est décrit comme doux et relativement silencieux, ce qui peut plaire à certains utilisateurs. Les notes sont généralement claires et faciles à jouer, même avec une faible hauteur de cordes. Cependant, il a été noté que la stabilité de l’accordage est insuffisante, ce qui pourrait décevoir ceux qui recherchent une performance plus professionnelle.
Les cordes d’origine sont souvent jugées trop fines, ce qui pose problème lors de leur remplacement par des cordes de meilleure qualité qui s’avèrent être trop épaisses pour les trous de l’instrument. Cela nécessite de percer de nouveaux trous, une tâche délicate qui pourrait compromettre l’intégrité de l’instrument si elle n’est pas réalisée avec soin.
Les mécaniques sont un autre point faible, certaines étant qualifiées de deuxième choix, avec des finitions qui laissent à désirer. Malgré cela, leur fonctionnalité est jugée correcte. Il est également important de noter qu’aucun médiator spécifique n’est inclus, ce qui pourrait être un inconvénient pour les utilisateurs novices.
En conclusion, cet instrument est agréable à jouer et peut être une option intéressante pour les musiciens en quête d’un nouveau défi ou d’un objet ludique à ajouter à leur collection. Néanmoins, il est conseillé de s’attendre à des ajustements et à des compromis en termes de qualité.
Conseils d’acquisition : distinctions entre violons, altos, violoncelles, harpes et contrebasses.
Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est comun de se mélanger parmi les multiples appelations et particularités.
L’univers des violons, violoncelles, altos, contrebasses et harpes peut s’avérer exigeant, en particulier pour un néophyte ou une personne cherchant en apprendre davantage avant une acquisition. Cet article vous aidera à comparer les disparités fondamentales entre ces instruments captivants.
Exploration du violon
C’est un choix populaire pour les solistes et les membres d’ensembles symphoniques.
Le violon se démarque par sa voix haute. Son timbre est usuellement dépeint comme aigu et incisif. De taille relativement réduite, le violon est joué au sein d’une gamme de genres musicaux variant de le jazz à la musique classique, y compris la musique folk.
Les créateurs de musique l’adorent pour sa flexibilité et son expressivité. Jouer du violon contient l’utilisation de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les gratter avec les doigts.
L’alto
Cet instrument de musique délivre des notes médiums entre le violoncelle et le violon, proposant alors une variété sonore fantastique additionnelle dans les ensembles de cordes.
La technique de jeu est plutôt proche du violon, mais leur utilisation et répertoire varient légèrement.
Introduction au violoncelle
Prisé pour son timbre chaud et boisé, le violoncelle reste apprécié tout autant en solo qu’en accompagnement. Son adaptabilité autorise aux musiciens d’expérimenter différents techniques, commepar exemple le pizzicato et l’arco (en frottant les cordes).
La contrebasse
Dans la catégorie des instruments les plus grands de cette famille, la contrebasse se différencie par sa présence physique et sa sonorité profonde.
La contrebasse se révèle être l’instrument à cordes frottées générant les notes avec la tessiture la plus grave de l’sensemble.
La technique pour la jouer est légèrement différente, nécessitant souvent un archet particulier et une position facilitant l’accès à toutes ses notes. Bien que de grande taille, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés.
Aussi utilisée en jazz, la contrebasse s’avère parfaite pour produire des fondations de rythmes cohérentes.
Introduction à la harpe
L’apparence complexe de la harpe ne freine en rien sa sonorité angélique affectionnée dans chaque formation musicale. Jouer de cet instrument de musique nécessite une coordination manuelle pour pincer les diverses cordes harmonieusement.
À la différence des autres instruments cités, la harpe dispose d’une gamme de leviers utilisés pour arranger les notes de ses innombrables cordes, d’habitude accordées selon la gamme diatonique.