Scala Vilagio S.I. Orchestra Violin Bergonzi
Les caractéristiques du violon Scala Vilagio
- Selected solid spruce top
- One-piece, beautifully flamed solid maple back
- Sound post and bass bar made of split mountain spruce
- Fingerboard made from finest ebony
- Boxwood pegs with ebony ring and ebony button
- Boxwood tailpiece with one fine tuner for the E-string
- Boxwood chin rest
- Thomastik Dominant Pro strings
- Despiau bridge
- Powerful warm tone
- Easy response
- Well-balanced, elegant and graceful sound character
- The antique varnish is inspired by instruments from the 17th century
- Made in Germany
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Informations complémentaires
Nos conseils d’acquisition : différences entre altos, violons, harpes, violoncelles et contrebasses.
Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est simple de se confondre parmi les différents noms et spécificités.
L’univers des violons, harpes, violoncelles, altos et contrebasses peut s’avérer laborieux, principalement pour un néophyte. Ce guide vous épaulera à distinguer les spécificités fondamentales entre ces instruments de musique captivants.
Le violon
Introduisons via le célèbre violon, un instrument à cordes. La façon de jouer du violon introduit l’emploi de l’archet pour frotter les cordes ou les pincer avec les doigts, technique connue sous le nom de pizzicato.
Sa sonorité est ordinairement décrite de incisive et brillante, en mesure de sortir des notes rapides par le biais d’une justesse hors pair. De dimension assez modeste, le violon est pratiqué au sein d’une multitude de gammes musicales variant de le jazz à la musique classique. Le violon est caractérisé pour son registre aigu. Les musiciens l’apprécient pour sa versatilité.
Il est couramment choisi pour les solistes et les instrumentistes d’ensembles symphoniques.
À propos du violoncelle
Positionné entre nos jambes lors des performances, cet instrument procure une volumineuse gamme de notes couvrant du haut jusqu’à des tonalités graves.
Son adaptabilité va permettre aux musiciens de se servir de nombreux techniques de jeu, comme l’arco (jeu à l’archet) et le pizzicato (en pinçant les cordes).
En comparaison aux altos ou violons, cet instrument de musique a la possibilité de produire des sons qui résonnent fortement dans l’espace sonore, ajoutant un fondement harmonique important dans les œuvres symphoniques modernes et classiques.
À propos de l’alto
L’alto couvre un rôle majeur dans les quatuors à cordes.
Régulièrement perçu un cousin du violon, l’alto s’en distingue par son timbre plus chaud et sa dimension légèrement plus importante. Il délivre des notes intermédiaires entre le violoncelle et le violon, offrant une variété de sons riche supplémentaire dans les ensembles de cordes.
La méthode de jeu est très proche du violon, néanmoins leur répertoire et emploi varient un peu.
La contrebasse
Sa manière de jouer varie quelque peu, nécessitant souvent un archet particulier et une position facilitant l’accès à toutes ses notes.
En dépit de ses dimensions imposantes, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés.
Par ailleurs utilisée en jazz, la contrebasse se trouve être capitale pour donner des bases rythmiques rigoureuses.
La harpe
Dorénavant, évoquons la harpe, un captivant instrument à cordes pincées, beaucoup utilisé dans les œuvres orchestrales et les prestations en solo.
Contrairement aux autres instruments évoqués, la harpe possède une sélection de leviers employés pour arranger les tonalités de ses multiples cordes, pour la plupart accordées selon la gamme diatonique.
La complexité visuelle de cet instrument de musique ne freine en rien sa sonorité céleste distinguée dans tous les ensembles musicaux.
Cette technique nécessite une coordination manuelle dans le but de pincer les cordes harmonieusement.
