NS Design CR6-VN-PB Electric Violin
Les particularités du violon NS Design
- Avec système de micro actif Polar et sortie casque
- Corps et manche en érable
- Epaulière et mentonnière intégrées
- Touche en ébène
- Chevalet en érable teinté noir
- Contrôles: Volume, aigus, graves
- Sélecteur 3 positions pour le micro Polar
- Couleur: Loupe de peuplier
- Cordes D’Addario
- Etui incl.
Images
Informations complémentaires
Nos conseils d’acquisition : distinctions entre altos, harpes, contrebasses, violoncelles et violons.
Lorsqu’on évoque des instruments à cordes, il est aisé de se mélanger parmi les multiples appelations et spécificités.
Ce guide vous aidera à discerner les inégalités majeures entre ces instruments captivants.
Présentation du violon
Commençons via le fameux violon, un instrument à cordes frottées. Son timbre est fréquemment qualifié comme vibrant et perçant. De dimension plutôt modeste, le violon est pratiqué dans d’une multitude de gammes musicales allant de le jazz à la musique classique, sans oublier la musique folklorique.
Les compositeurs l’apprécient pour sa polyvalence et son expressivité.
Jouer du violon implique la manipulation de l’archet pour frotter les cordes ou les pincer avec les doigts. Le violon se distingue par sa gamme de notes aiguës.
À propos de la harpe
Maintenant, abordons la harpe, un fascinant instrument de musique à cordes touchées, considérablement choisi dans les œuvres orchestrales.
Jouer de cet instrument nécessite une coordination des 2 mains afin de pincer les cordes avec harmonie.
À propos du violoncelle
Parlons désormais du violoncelle, ayant une place cruciale à l’intérieur des registres basses des formations à cordes et plus massif que l’alto.
Sa polyvalence permet aux violoncellistes de se servir plusieurs techniques, par exemple l’arco (en frottant les cordes avec l’archet) et le pizzicato. Comparé avec les altos ou violons, le violoncelle a la possibilité de générer des sons qui résonnent fortement dans l’espace sonore. Apprécié pour son timbre enveloppant et boisé, le violoncelle s’avère apprécié tant en solo qu’en accompagnement.
La contrebasse
La technique pour la jouer est légèrement différente, nécessitant souvent un archet particulier et une position facilitant l’accès à toutes ses notes. Malgré sa taille imposante, cet instrument est toutefois accessible grâce aux versions de tailles variées, convient autant aux jeunes instrumentistes qu’aux professionnels confirmés.
Elle est reconnu comme l’instrument à cordes frottées produisant les notes ayant la tessiture la plus basse de l’orchestre.
Aussi utilisée en jazz, la contrebasse est capitale pour produire des bases de rythmes structurées.
Présentation de l’alto
La technique de jeu est plutôt similaire au violon, mais leur rôle et collection de pièces diffèrent un peu.
Souvent perçu un cousin du violon, l’alto s’en distingue par sa sonorité plus grave et sa dimension légèrement plus élevée.
