Harley Benton HBV 800SBB Acoustic-Electric
Les caractéristiques du violon Harley Benton HBV 800SBB Acoustic-Electric
- Taille: 4/4
- Table en épicéa massif
- Corps en érable massif
- Touche en ébène
- Chevilles en ébène
- Cordier avec vis d’accordage fin
- Système de micro piézo passif intégré
- Contrôles: Volume, tonalité
- Sortie sur Jack mono 6,3 mm
- Couleur: Sky-Blue-Burst
- Etui, archet, colophane et câble Jack incl.
- Articles inspirants
- Deals
- Aperçus Thomann
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Informations complémentaires
| Référencé depuis | Mars 2022 |
|---|---|
| Numéro d’article | 532484 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Nombre de cordes | 4 |
| Touche | Ebène |
| Corps | Erable |
| Chevilles | Ebène |
| Manche | Erable |
| Housse incluse | Non |
| Étui inclus | Oui |
| Archet inclus | Oui |
| Coussin | Non |
| 4 mécaniques précises incluses | Oui |
| Taille | 4/4 |
| Électronique | Passive |
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Résumé des avis clients
Pour une totale débutante, la Harley Benton semble être un instrument intéressant à explorer, offrant un bon rapport qualité-prix. Arrivée dans un koffret correct avec un archet et du colophane noir, la fabrication de la violon est jugée acceptable. Les feinstimmer fonctionnent correctement, et les boutons ainsi que le corps sont bien réalisés. Cependant, le repose-menton est perçu comme un peu inconfortable, ce qui peut dépendre de l’anatomie de chacun. Une remarque fréquente est que la norme chez Harley Benton semble convenir davantage aux personnes de stature plus grande.
L’aspect électronique n’a pas été testé, car la joueuse estime que son niveau actuel ne justifie pas l’utilisation d’un amplificateur. En ce qui concerne l’archet, il pourrait être amélioré ; son utilisation initiale a rendu le début d’apprentissage plus difficile. En remplaçant l’archet, elle a constaté une nette amélioration du son.
Finalement, la décision de retourner l’instrument est motivée par son poids sur l’épaule, en raison de l’électronique intégrée, ainsi que par un manque de volume sonore qui ne correspond pas aux attentes d’une violon classique. Bien qu’elle ne puisse évaluer ce dernier point qu’à un niveau basique, elle a finalement opté pour un modèle différent, la Stentor Verona, qui offre un son bien supérieur, bien qu’elle se situe dans une autre gamme de prix. Néanmoins, la Harley Benton a réussi à éveiller son intérêt pour le violon, lui donnant l’envie de continuer à jouer.
Conseils d’acquisition : différences entre contrebasses, altos, violons, violoncelles et harpes.
Lorsqu’on évoque des instruments à cordes, il est aisé de se perdre parmi les multiples appelations et spécificités.
Le monde des contrebasses, harpes, altos, violoncelles et violons peut paraître exigeant, d’autant plus pour un débutant ou une personne souhaitant en apprendre davantage avant un achat. Cet article vous épaulera à remarquer les inégalités importantes entre ces instruments passionnants.
À propos du violon
Commençons par le célèbre violon, un instrument à cordes frottées.
Sa sonorité est fréquemment rapportée de aigue et lumineuse, en mesure de offrir des sons véloces par le biais d’une justesse exceptionnelle. Il est couramment choisi pour les musiciens solo et les instrumentistes d’ensembles symphoniques.
Les compositeurs l’apprécient pour sa polyvalence et son expressivité. Avec une mensuration assez petite, le violon est utilisé dans d’une gamme de gammes musicales variant de la musique classique au jazz, en passant par la musique folklorique.
Le violon se distingue par sa tessiture élevée.
Découverte de l’alto
L’alto émet des tonalités médiums entre le violon et le violoncelle, proposant ainsi une gamme sonore riche complémentaire dans les ensembles de cordes.
Présentation de la harpe
Dorénavant, parlons de la harpe, un féerique instrument de musique à cordes touchées, très présent dans les compositions symphoniques et les concerts individuels.
Jouer de cet instrument de musique demande une coordination des mains afin de pincer les cordes avec harmonie. L’apparence complexe de cet instrument ne freine en rien sa sonorité angélique admirée dans tout ensemble musical.
Présentation du violoncelle
Passons désormais au violoncelle, d’envergure plus élevée que l’alto et remplissant un rôle essentiel dans les sections basses des orchestres à cordes.
Son adaptabilité offre la possibilité aux musiciens de se servir une variété modes, notamment le pizzicato et l’arco (en frottant les cordes avec l’archet).
Par rapport aux altos ou violons, le violoncelle est capable de émettre des sons qui vibrent intensément dans l’espace sonore. Apprécié pour sa sonorité chaude et chaleureuse, cet instrument de musique semble recherché tant en accompagnement que pour le solo.
Tenu entre les jambes lors des performances, le violoncelle permet d’explorer une vaste variété de notes variant du très aigu jusqu’à des sons plutôt graves.
À propos de la contrebasse
Parmi les plus grands instruments de cette catégorie, la contrebasse impressionne par sa puissance sonore.
La contrebasse est reconnu comme l’instrument à cordes frottées livrant les notes les plus graves de l’orchestre.