Stentor SR1866 Messina Viola 15,5″
Les spécificités de l’alto Stentor
- Taille: 15,5″
- Fabriqué à la main
- Affiné en Angleterre
- Table en épicéa massif de premier choix
- Eclisses en érable massif
- Fond en érable flammé massif
- Vernis gomme-laque traditionnel
- Manche en érable massif
- Touche en ébène
- Chevilles en ébène de haute qualité
- Filets incrustés
- Mentonnière
- Cordes Pirastro
Images
Informations complémentaires
Guide d’acquisition : comparaison entre violoncelles, violons, contrebasses, harpes et altos.
Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est facile de se mélanger parmi les différents noms et particularités.
Le monde des contrebasses, harpes, violons, altos et violoncelles peut s’avérer confus, surtout pour un novice. Ce texte vous permettra de savoir les caractéristiques majeures entre ces instruments de musique passionnants.
Présentation du violon
Commençons par le bien connu violon, un instrument à cordes frottées. Le violon est un instrument de musique privilégié pour les musiciens solo et les membres d’orchestres classiques. Le violon se différencie par son registre aigu.
De proportion assez réduite, le violon est présent au sein d’une variété de styles musicaux pouvant aller de la musique classique au jazz, incluant la musique folklorique.
La méthode de jeu inclut l’utilisation de l’archet pour frotter les cordes ou les gratter avec les doigts, appelé également pincé. Les compositeurs l’affectionnent pour sa capacité d’expression.
La contrebasse
Au sein des instruments les plus grands de sa catégorie, la contrebasse domine par sa présence physique et sa sonorité profonde. En dépit de ses dimensions imposantes, cet instrument est toutefois accessible grâce aux versions de tailles variées, s’adaptant aux besoins des débutants comme des musiciens expérimentés.
Sa technique de jeu diffère légèrement, nécessitant souvent un archet particulier et une position facilitant l’accès à toutes ses notes. La contrebasse s’avère être l’instrument à cordes frottées engendrant les notes dotées de la tessiture la plus grave de l’orchestre.
Également utilisée dans le jazz, la contrebasse se trouve indispensable pour produire des fondements rythmiques rigoureuses.
Le violoncelle
Parlons à présent du violoncelle, de dimension plus élevée que l’alto et ayant une place majeure à l’intérieur des sections basses des formations à cordes.
En comparaison aux altos ou violons, les violoncelles vont pouvoir produire des sons qui vibrent vivement dans l’espace acoustique, offrant un fondement harmonieux déterminant au sein des œuvres musicales classiques et contemporaines. Placé entre les jambes au cours des représentations, le violoncelle livre une importante variété de registres couvrant du très haut jusqu’à des tonalités plutôt graves.
Découverte de l’alto
L’alto couvre un rôle essentiel dans les quatuors à cordes. Cet instrument délivre des sons intermédiaires entre le violon et le violoncelle, proposant une riche gamme sonore additionnelle dans les ensembles de cordes.
La méthode de jeu est assez similaire au violon, mais leur emploi et catalogue musical diffèrent légèrement.
La harpe
Intéressons-nous à la harpe, un délicieux instrument de musique à cordes pincées, énormément employé dans les concerts solos et les pièces symphoniques. L’apparence complexe de la harpe offre une sonorité angélique appréciée dans tous les ensembles musicaux. Jouer de la harpe exige une coordination manuelle afin de pincer les cordes harmonieusement.
À la différence des autres instruments de musique cités, la harpe possède une collection de leviers employés pour altérer les tonalités de ses multiples cordes, le plus souvent accordées en gamme diatonique.
