La contrebasse Thomann 44/5str 3/4 Europe Double Bass – Test et Avis

Thomann 44/5str 3/4 Europe Double Bass

Thomann 44/5str 3/4 Europe Double Bass

Les particularités de la contrebasse Thomann

  • Fabriquée en Europe
  • 5 cordes (corde de Si grave)
  • Table en épicéa massif
  • Fond bombé en érable massif
  • Touche ronde en ébène (Diospyros ebenum)
  • Mécaniques tyroliennes
  • Pique réglable en hauteur
  • Diapason: env. 1050 mm
  • Cordes Pirastro Flexocor Deluxe
  • Articles inspirants
  • Deals
  • Aperçus Thomann

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Informations complémentaires

Référencé depuis Novembre 2013
Numéro d’article 317226
Conditionnement (UVC) 1 Pièce(s)
Taille 3/4
Corps Entièrement massive
Table Massive
Dos Massif bombé
Touche Ebène
Mécaniques Style tyrolien
Housse incluse Non
Archet inclus Non

Résumé des avis clients

Les basses sont utilisées avec succès dans divers styles musicaux tels que la Balkan-Folklore, le jazz et la musique classique. Leur fabrication est de qualité, et l’utilisation de cordes Pirastro Obligato permet d’obtenir un son riche, tant en arco qu’en pizzicato, avec une belle résonance, même sur la H-Saite. La présence d’une table et d’un fond en bois massif contribue à cette qualité sonore.

Cependant, le stachel présente quelques défauts. Bien qu’il soit conçu pour s’ajuster facilement, il nécessite souvent des outils pour éviter que la basse ne fléchisse pendant le jeu. Il est conseillé de faire installer un stachel plus fiable par un luthier. Malgré ce petit inconvénient, l’instrument reste un excellent choix, offrant un rapport qualité-prix remarquable, rivalisant avec des basses beaucoup plus chères.

En ce qui concerne la basse à 5 cordes, elle s’avère être un choix judicieux pour ceux habitués aux basses avec plus de cordes, tout en permettant de conserver ses habitudes de jeu. Toutefois, il est essentiel de noter qu’une amplification est nécessaire, car la contrebasse à 5 cordes est généralement moins puissante qu’une 4 cordes. Après cinq ans d’utilisation, l’instrument continue de s’améliorer, offrant un son de plus en plus puissant et clair. Pour l’amplification, le transducteur piézo céramique s’est avéré être le meilleur choix, notamment lorsqu’il est associé à un ampli Acoustic Image Coda 4, créant une expérience sonore exceptionnelle.

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Nos conseils d’acquisition : distinctions entre harpes, violoncelles, altos, violons et contrebasses.

Lorsqu’on évoque des instruments à cordes, il est aisé de se confondre parmi les multiples appelations et caractéristiques.
Notre guide vous assistera à connaitre les distinctions importantes entre ces instruments de musique passionnants.

Introduction au violon

Introduisons par le réputé violon. Le violon se distingue par sa gamme de notes aiguës.
La méthode de jeu implique l’utilisation de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les gratter avec les doigts, aussi connu sous le nom de pizzicato. De dimension relativement compacte, le violon est utilisé au sein d’une variété de catégories musicales englobant le jazz à la musique classique, incluant la musique folklorique.

À propos du violoncelle

Passons désormais au violoncelle, de mensuration plus élevée que l’alto et occupant un rôle important parmi les sections graves des formations à cordes. Tenu entre nos jambes lors des représentations, il apporte une grande variété de notes qui vont des notes graves jusqu’à du très haut.

Réputé pour son timbre boisé et enveloppant, le violoncelle s’avère estimé tant en solo qu’en accompagnement.

Par rapport aux altos ou violons, il est capable de produire des sons qui vibrent vivement dans l’espace acoustique.

À propos de l’alto

Cet instrument de musique génère des sons intermédiaires entre le violoncelle et le violon, offrant donc une fantastique gamme sonore additionnelle dans les formations orchestrales.

Fréquemment perçu un cousin du violon, l’alto s’en distingue par son timbre plus chaleureux et sa stature légèrement plus élevée.

Découverte de la contrebasse

Elle est reconnu comme l’instrument à cordes frottées délivrant les notes avec la tessiture la plus basse de l’sensemble. La technique pour la jouer est légèrement différente, nécessitant souvent un archet particulier et une position facilitant l’accès à toutes ses notes.

Découverte de la harpe

À présent, intéressons-nous à la harpe, un délicieux instrument à cordes pincées, énormément présent dans les concerts en solo et les pièces symphoniques. L’apparence complexe de la harpe ne freine en rien sa sonorité angélique admirée dans chaque formation musicale. À la différence des autres instruments cités, la harpe dispose d’une kyrielle de leviers employés pour arranger les hauteurs de ses innombrables cordes, souvent accordées selon la gamme diatonique.

La pratique demande la coordination manuelle dans le but de pincer les diverses cordes harmonieusement.