Thomann LH19B Lyre Harp 19 Strings BR
Les spécificités de la harpe Thomann
- 19 cordes en acier
- Corps en acajou
- Tessiture: Fa3 – Do6
- La4 = 440 Hz
- Couleur: Marron
- Housse, accordeur, cordes de rechange et médiators incl.
- Articles inspirants
- Deals
- Aperçus Thomann
Images
Informations complémentaires
| Référencé depuis | Janvier 2022 |
|---|---|
| Numéro d’article | 526862 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Instrument | Harfenleier |
| Nombre de cordes | 19 |
| Clé d’accordage incl. | Oui |
| Housse incl. | Oui |
| Pieds incl. | Non |
| Support incl. | Non |
Résumé des avis clients
Cette lyre harpe est un instrument qui impressionne par sa beauté et sa qualité de fabrication. Le design est soigné, avec un emballage attrayant qui témoigne de l’attention portée aux détails. L’instrument, bien que compact, est solide dans sa conception et dégage une impression de robustesse.
Le son est enchanteur, avec une belle résonance qui varie selon la force avec laquelle les cordes sont pincées. Des notes délicates produisent un son riche en harmoniques, tandis que des jeux plus puissants donnent une présence étonnante, même face à d’autres instruments dans un contexte acoustique.
Il est important de noter que la lyre ne possède pas un accordage chromatique, ce qui limite son utilisation à des modes spécifiques de la gamme de do majeur. Cela signifie qu’elle n’est pas un instrument polyvalent, mais elle facilite le jeu sans risque de fausse note, car toutes les notes s’accordent à la tonalité jouée.
Le processus d’accordage peut être délicat, nécessitant plusieurs tentatives pour obtenir un son parfait. Cependant, une fois correctement accordée, l’instrument conserve bien sa tonalité. Les utilisateurs notent qu’un peu de patience et de doigté sont nécessaires pour éviter de casser les cordes lors de l’accordage.
La valeur pour le prix est jugée excellente, et beaucoup trouvent que l’instrument dépasse leurs attentes, offrant une expérience de jeu agréable. Le seul inconvénient mentionné concerne le manque d’espace de rangement pour les accessoires comme le clé d’accord et les cordes de rechange dans le coffret fourni.
Dans l’ensemble, cette lyre harpe est fortement recommandée pour ceux qui cherchent à explorer la musique de manière douce et relaxante, tout en appréciant un instrument qui allie esthétique et sonorité.
Nos conseils d’acquisition : différences entre harpes, violons, altos, violoncelles et contrebasses.
Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est simple de se perdre parmi les multiples appelations et spécificités.
Ce texte vous épaulera à maitriser les caractéristiques capitales entre ces instruments de musique captivants.
Présentation du violon
Commençons via le célèbre violon, un instrument à cordes. La manière de jouer du violon contient l’utilisation d’un archet pour faire vibrer les cordes ou les pincer avec les doigts.
Le violon est distingué pour sa gamme de notes aiguës. Il est un instrument privilégié pour les musiciens solo et les membres d’orchestres symphoniques. Sa sonorité est souvent rapportée de vibrante et éclatante, en mesure de donner des mélodies agiles grâce à une minutie unique. Avec sa mensuration relativement réduite, le violon est présent dans d’une variété de gammes musicales comprenant la musique classique au jazz.
À propos de l’alto
Cet instrument émet des tonalités médiums entre le violoncelle et le violon, fournissant donc une riche palette de sons complémentaire dans les formations orchestrales.
L’alto joue un rôle considérable dans les formations de chambre et fournit de la profondeur aux arrangements.
Souvent considéré un cousin du violon, il en diffère par sa stature légèrement plus importante et sa sonorité plus basse.
La harpe
L’apparence complexe de cet instrument offre une sonorité céleste distinguée dans chaque formation musicale.
Jouer de cet instrument demande la coordination des 2 mains afin de pincer les différentes cordes avec harmonie.
Contrairement aux autres instruments évoqués, la harpe dispose d’une gamme de commandes au pied servant pour arranger les hauteurs de ses innombrables cordes, d’ordinaire accordées selon la gamme diatonique.
Découverte du violoncelle
Passons désormais au violoncelle, d’envergure supérieure à l’alto et occupant un rôle crucial à l’intérieur des registres basses des ensembles de cordes. Connu pour son timbre chaleureux et profond, il se trouve réputé aussi bien en solo qu’en accompagnement. Sa versatilité permet aux violoncellistes de se servir plusieurs techniques, comme l’arco (en frottant les cordes avec l’archet) et le pizzicato.
Par rapport aux altos ou violons, ces instruments peuvent générer des sons qui vibrent intensément dans l’espace sonore.
Présentation de la contrebasse
Faisant partie des plus grands instruments de sa catégorie, la contrebasse se différencie par sa sonorité profonde et sa stature physique.
Sa technique de jeu diffère légèrement, requérant souvent un archet adapté et une posture offrant une aisance sur toute sa gamme. La contrebasse s’avère être l’instrument à cordes frottées générant les notes les plus lourdes de l’orchestre.