Avis, Test : Thomann HA21N Harpika 21 Strings NA

Nos conseils d’achat : différences entre altos, violoncelles, violons, contrebasses et harpes.

Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est simple de se perdre parmi les multiples appelations et spécificités.

Le monde des contrebasses, altos, violoncelles, violons et harpes peut s’avérer ardu, spécialement pour un novice.
Ce texte vous donnera les moyens de discerner les caractéristiques importantes entre ces instruments de musique fascinants.

Exploration du violon

Sa sonorité est généralement qualifiée de brillante et pénétrante.
Le violon est discerné pour sa gamme de notes aiguës.
La façon de jouer du violon comprend la manipulation d’un archet pour faire vibrer les cordes ou les gratter avec les doigts, aussi appelé pizzicato. Les créateurs de musique l’apprécient pour sa versatilité.

Introduction à la contrebasse

La contrebasse est considéré comme l’instrument à cordes frottées engendrant les notes les plus basses de l’orchestre.

Malgré sa taille imposante, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, convient autant aux jeunes instrumentistes qu’aux professionnels confirmés.

Sa technique de jeu diffère légèrement, requérant souvent un archet adapté et une posture offrant une aisance sur toute sa gamme. Aussi prisée dans le jazz, elle est capitale pour produire des fondations rythmiques solides.

Introduction à la harpe

Dorénavant, évoquons la harpe, un ensorcelant instrument de musique à cordes grattées, énormément pratiqué dans les prestations en solo et les pièces orchestrales. Contrairement aux autres instruments de musique mentionnés, la harpe détient une kyrielle de pédales employées pour modifier les notes de ses innombrables cordes, en majorité accordées en gamme diatonique.
L’apparence complexe de cet instrument ne freine en rien sa sonorité céleste affectionnée dans tous les ensembles musicaux.

Découverte du violoncelle

Passons à présent au violoncelle, remplissant un rôle important au sein des sections graves des orchestres à cordes et de proportion plus élevée que l’alto.

Sa polyvalence offre la possibilité aux violoncellistes de se servir de nombreux modes, en particulier l’arco (utilisation de l’archet) et le pizzicato.
Par rapport aux violons ou altos, ces instruments ont la possibilité de émettre des sons qui vibrent profondément dans l’espace acoustique, ajoutant un support harmonieux essentiel dans les pièces orchestrales traditionnelles et modernes. Connu pour sa sonorité profonde et chaude, le violoncelle demeure prisé tant en accompagnement que pour le solo.

Découverte de l’alto

Généralement considéré un frère du violon, il en diffère par sa stature un peu plus importante et sa sonorité plus profonde.
L’alto occupe un rôle fondamental dans les ensembles de quatre musiciens.
La technique de jeu est plutôt semblable au violon, néanmoins leur catalogue musical et rôle varient légèrement.