Stentor SR1586 Cello Conservatoire 4/4
Les particularités du violoncelle Stentor SR1586 Cello Conservatoire 4/4
- Taille: 4/4
- Modèle Conservatoire
- Table en épicéa massif
- Eclisses en érable
- Fond en érable massif joliment flammé
- Touche et chevilles en ébène
- Manche en érable
- Cordier avec 4 vis d’accordage fin
- Etui souple et archet incl.
- Fabriqué à la main
Images
Informations complémentaires
Résumé des avis clients
En ouvrant la housse de cet instrument, on peut tout de suite apprécier la qualité de finition, la finesse du bois et sa couleur naturelle, bien qu’il présente quelques imperfections. Bien qu’il existe des violoncelles plus légers, celui-ci reste agréable à utiliser. Dès que l’on commence à jouer, on découvre un son profond et chaleureux, qui, même s’il n’est pas le meilleur que l’on puisse espérer, dépasse largement les attentes.
La housse, bien que rigide et protectrice, est assez lourde par rapport à d’autres modèles, ce qui peut la rendre moins confortable à transporter.
Elle est fournie avec un archet et de la résine, mais il est conseillé d’acheter une résine de meilleure qualité. À part un léger réglage du chevalet, à réaliser par un professionnel pour réduire l’action des cordes, cet instrument est excellent pour l’apprentissage. L’étui et l’archet fournis remplissent parfaitement leur rôle. Avec le réglage mentionné et des cordes de haute qualité, on obtient un instrument qui se joue et sonne très bien.
Guide d’achat : différences entre contrebasses, harpes, altos, violoncelles et violons.
Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est facile de se mélanger parmi les différents noms et caractéristiques.
L’univers des violoncelles, violons, contrebasses, altos et harpes peut s’avérer laborieux, davantage pour un novice.
Notre guide vous épaulera à connaitre les nuances majeures entre ces instruments captivants.
Exploration du violon
Introduisons via le célèbre violon, un instrument à cordes frottées.
Avec une grandeur assez compacte, le violon est utilisé au sein d’une kyrielle de types musicaux s’étandant de le jazz à la musique classique, incluant la musique folklorique. Sa sonorité est usuellement décrite de perçante et éclatante, en mesure de procurer des notes véloces par le biais d’une méticulosité extraordinaire.
Jouer du violon comprend l’emploi de l’archet pour frotter les cordes ou les gratter avec les doigts, aussi appelé pizzicato.
Le violon se démarque par sa tessiture élevée.
Les créateurs de musique l’adorent pour sa versatilité et son expressivité. Il est très prisé pour les solistes et les membres d’ensembles symphoniques.
Introduction à la harpe
À présent, évoquons la harpe, un bel instrument de musique à cordes pincées, énormément choisi dans les concerts solos et les compositions orchestrales.
Jouer de la harpe impose la coordination manuelle afin de pincer les cordes avec harmonie.
L’apparence complexe de la harpe ne freine en rien sa sonorité angélique admirée dans chaque formation musicale.
À propos du violoncelle
Prisé pour son timbre chaud et enveloppant, cet instrument se trouve prisé tout autant en solo que pour l’ accompagnement.
Tenu entre nos jambes au cours des performances, cet instrument permet d’explorer une spacieuse variété de notes s’étandant des notes plutôt graves jusqu’à du haut.
Présentation de l’alto
Le mode de jeu est très similaire au violon, cependant leur emploi et collection de pièces diffèrent un peu. Ordinairement perçu un frère du violon, l’alto s’en distingue par son timbre plus chaleureux et sa stature un peu plus élevée.
Il génère des tonalités intermédiaires entre le violon et le violoncelle, proposant donc une gamme sonore fantastique supplémentaire dans les ensembles de cordes. L’alto couvre un rôle fondamental dans les ensembles de quatre musiciens.
Présentation de la contrebasse
Bien que de grande taille, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés.
