Scala Vilagio S.I. Orchestra Violin Guarneri
Les spécificités du violon Scala Vilagio S.I. Orchestra Violin Guarneri
- Guarneri model
- Selected solid spruce top
- One-piece, beautifully flamed solid maple back
- Sound post and bass bar made of split mountain spruce
- Fingerboard made from finest ebony
- Ebony pegs with boxwood ring and boxwood knob
- Ebony tailpiece with one fine tuner for the E-string
- Ebony chinrest
- Thomastik Dominant Pro strings
- Despiau bridge
- Powerful warm tone, easy response
- Very balanced sound character across all four strings
- The antique varnish is inspired by instruments from the 17th century
- Made in Germany
Images
Informations complémentaires
Nos conseils d’acquisition : comparaison entre violons, harpes, violoncelles, contrebasses et altos.
Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est facile de se confondre parmi les multiples appelations et caractéristiques.
Le domaine des contrebasses, altos, violons, violoncelles et harpes peut s’avérer déroutant, spécialement pour un débutant. Le guide vous assistera à saisir les inégalités principales entre ces instruments de musique passionnants.
Le violon
La technique de jeu intègre l’utilisation de l’archet pour frotter les cordes ou les pincer avec les doigts, appelé également pincé. Avec une dimension relativement réduite, le violon est joué dans d’une gamme de catégories musicales englobant le jazz à la musique classique.
Le violon est un instrument privilégié pour les musiciens solo et les membres d’ensembles symphoniques. Les musiciens le convoitent pour sa polyvalence et son expressivité.
La contrebasse
Sa manière de jouer varie quelque peu, nécessitant souvent un archet particulier et une position facilitant l’accès à toutes ses notes. Faisant partie des plus grands instruments de sa catégorie, la contrebasse se distingue par sa sonorité profonde.
Elle s’avère être l’instrument à cordes frottées engendrant les notes pourvues de la tessiture la plus grave de l’orchestre.
Également utilisée dans le jazz, elle est nécessaire pour fournir des fondements rythmiques robustes.
Introduction au violoncelle
Abordons maintenant le violoncelle, plus massif que l’alto et ayant une place importante parmi les registres graves des formations à cordes.
Sa versatilité autorise aux musiciens de se servir plusieurs modes de jeu, notamment le pizzicato (en pinçant les cordes) et l’arco (jeu à l’archet).
Comparé aux altos ou violons, les violoncelles sont capables de produire des sons qui résonnent profondément dans l’espace acoustique. Apprécié pour son timbre chaud et chaleureux, cet instrument s’avère estimé tout autant en solo que pour l’ accompagnement.
Découverte de l’alto
La technique de jeu est assez semblable au violon, néanmoins leur emploi et collection de pièces varient quelque peu. L’alto joue un rôle déterminant dans les ensembles de quatre musiciens et rajoute de la profondeur aux compositions.
Il génère des sons médiums entre le violon et le violoncelle, offrant une gamme de sons profonde complémentaire dans les ensembles de cordes. Ordinairement considéré un frère du violon, l’alto en diffère par sa stature légèrement plus grande et son timbre plus bas .
À propos de la harpe
À présent, abordons la harpe, un captivant instrument à cordes pincées, très plébiscité dans les concerts individuels et les compositions symphoniques. L’apparence complexe de cet instrument ne freine en rien sa sonorité angélique appréciée dans tous les ensembles musicaux. Jouer de cet instrument de musique exige une coordination des 2 mains dans le but de pincer les cordes harmonieusement. À la différence des autres instruments de musique cités, la harpe a une sélection de pédales utilisées pour modifier les notes de ses nombreuses cordes, pour la plupart accordées en gamme diatonique.
