Thomann Nataraj Surpeti Shruti Box Mal
Les caractéristiques : Thomann
- Soufflet en cuir de buffle
- Corps en bois dur
- Accastillage en métal
- Poignée en métal
- 13 touches
- Tessiture: Do – Do1 (intervalles de demi-tons)
- Dimensions: 260 x 365 x 68 mm
- Livrée en housse
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Images
Informations complémentaires
| Référencé depuis | Janvier 2018 |
|---|---|
| Numéro d’article | 413261 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
Résumé des avis clients
La shruti box est un instrument qui suscite des avis partagés. D’une part, elle est appréciée pour sa qualité sonore et son volume suffisant, particulièrement sur les notes basses. De nombreux utilisateurs trouvent qu’elle s’intègre bien dans des projets musicaux variés, notamment dans le folk et les chants traditionnels. Certains mentionnent que le son est agréable et que l’instrument est facile à utiliser, notamment pour des séances de méditation ou d’accompagnement vocal.
Cependant, plusieurs inconvénients sont souvent soulignés. La durée des notes est jugée trop courte et le soufflet nécessite une manipulation précise pour maintenir la tenue des sons. De plus, des problèmes de réactivité des touches sont signalés, ce qui peut entraîner des fluctuations de ton et de volume. Les notes aiguës manquent parfois de profondeur et peuvent sonner aigües ou désagréables.
La construction de l’instrument est également critiquée, notamment un griffes en plastique peu esthétique et des finitions parfois négligées. Bien que la housse de transport soit jugée suffisante pour une utilisation non intensive, certains utilisateurs trouvent qu’elle n’offre pas une protection adéquate. De plus, un léger odeur de colle persiste à la réception, bien que cela s’estompe avec le temps.
Dans l’ensemble, la shruti box s’avère être un instrument intéressant pour ceux qui recherchent un son traditionnel, à condition de garder à l’esprit ses limitations. Elle peut convenir parfaitement à un usage amateur ou pour des projets musicaux spécifiques, surtout si l’on privilégie les notes basses.
Conseils d’acquisition : comparaison entre violons, harpes, contrebasses, violoncelles et altos.
Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est aisé de se perdre parmi les différents noms et particularités.
Cet article vous donnera l’opportunité de comprendre les distinctions importantes entre ces instruments de musique captivants.
À propos du violon
Introduisons par le bien connu violon, un instrument à cordes frottées.
La technique de jeu introduit l’usage d’un archet pour faire vibrer les cordes ou les gratter avec les doigts, appelé également pincé. Les créateurs de musique le convoitent pour sa capacité d’expression et son expressivité. Le violon est démarqué pour son registre aigu.
De mensuration relativement compacte, le violon est pratiqué dans d’une gamme de variétés musicales allant de le jazz à la musique classique, avec un détour par la musique folklorique.
Sa sonorité est usuellement qualifiée comme aigue et pénétrante.
C’est un choix populaire pour les solistes et les instrumentistes d’orchestres classiques.
À propos de l’alto
L’alto occupe un rôle considérable dans les formations de chambre.
Habituellement considéré un cousin du violon, il s’en distingue par sa stature légèrement plus importante et son timbre plus profond .
La méthode de jeu est très similaire au violon, néanmoins leur emploi et catalogue musical varient légèrement.
Introduction à la harpe
Dorénavant, intéressons-nous à la harpe, un ensorcelant instrument à cordes pincées, énormément choisi dans les pièces orchestrales. L’apparence complexe de la harpe ne freine en rien sa sonorité angélique admirée dans tout ensemble musical.
Jouer de la harpe impose la coordination des 2 mains dans le but de pincer les diverses cordes harmonieusement.
Découverte de la contrebasse
Faisant partie des instruments les plus grands de cette catégorie, la contrebasse impressionne par sa sonorité profonde.
Sa technique de jeu diffère légèrement, nécessitant souvent un archet particulier et une position facilitant l’accès à toutes ses notes. Elle s’avère être l’instrument à cordes frottées émettant les notes les plus lourdes de l’orchestre.
Introduction au violoncelle
Parlons désormais du violoncelle, plus massif que l’alto et ayant une place majeure au sein des registres graves des ensembles de cordes.
Sa versatilité offre la possibilité aux musiciens d’employer divers techniques, notamment l’arco (utilisation de l’archet) et le pizzicato (en pinçant les cordes). Comparé avec les altos ou violons, ces instruments de musique vont pouvoir émettre des sons qui résonnent vivement dans l’espace sonore.