Thomann Nataraj Shruti C-C Small 432Hz : Test & Avis

Nos conseils d’acquisition : distinctions entre altos, violons, violoncelles, harpes et contrebasses.

Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est simple de se confondre parmi les différents noms et particularités.

Ce texte vous permettra de remarquer les particularités essentielles entre ces instruments de musique captivants.

Présentation du violon

Démarrons par le célèbre violon, un instrument à cordes frottées. Le violon est un instrument de musique privilégié pour les solistes et les instrumentistes d’orchestres classiques. Jouer du violon implique la manipulation de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les gratter avec les doigts.

Son timbre est régulièrement qualifié de lumineux et éclatant, capable de exécuter des notes vifs grâce à une exactitude hors pair. Les créateurs de musique classique l’apprécient pour sa polyvalence et son expressivité.

Le violon est distingué pour sa tessiture élevée.

De proportion relativement modeste, le violon est choisi au sein d’une gamme de genres musicaux englobant le jazz à la musique classique, incluant la musique traditionnelle.

La contrebasse

Elle semble être l’instrument à cordes frottées émettant les notes les plus graves de l’sensemble.

Au sein des plus grands instruments de sa famille, la contrebasse se distingue par sa présence physique. La technique pour la jouer est légèrement différente, requérant souvent un archet adapté et une posture offrant une aisance sur toute sa gamme.

Bien que de grande taille, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés.

À propos du violoncelle

Passons à présent au violoncelle, ayant une place majeure parmi les registres graves des formations à cordes et plus imposant que l’alto. Sa versatilité donne l’occasion aux violoncellistes de jouer avec de multiples styles, par exemple le pizzicato et l’arco (en frottant les cordes).

Par rapport aux violons ou altos, ils pourront émettre des sons qui résonnent vivement dans l’espace acoustique, apportant un fondement harmonique décisif parmi les pièces symphoniques d’aujourd’hui et classiques. Positionné entre les jambes lors des performances, le violoncelle procure une large gamme de notes pouvant aller du très aigu jusqu’à des sons assez graves.

Découverte de la harpe

Maintenant, abordons la harpe, un délicieux instrument à cordes touchées, souvent présent dans les concerts individuels et les œuvres orchestrales.

La complexité visuelle de cet instrument ne freine en rien sa sonorité céleste affectionnée dans chaque formation musicale.
Jouer de cet instrument exige une coordination manuelle afin de pincer les cordes avec harmonie.

À propos de l’alto

Il délivre des tonalités à mi-chemin entre le violoncelle et le violon, offrant une palette de sons fantastique complémentaire dans les orchestres à cordes.
L’alto couvre un rôle décisif dans les formations de chambre et fournit de la richesse aux compositions.
Le mode de jeu est plutôt semblable au violon, néanmoins leur utilisation et collection de pièces varient légèrement.