Test & Avis : Meerklang Double Monochord 155/24

Meerklang Double Monochord 155/24

Meerklang Double Monochord 155/24

Les spécificités : Meerklang

  • The double monochord features two string levels with two different fundamental tones that relate to each other in fifths
  • Both levels can be played individually or simultaneously
  • Due to the large number of strings, the overall sound of the double monochord is even more powerful and richer in overtones than the single-stringed monochords
  • Top made of solid spruce
  • Back made of poplar / birch
  • Frame made of alder
  • Nut and bridge made of walnut
  • Length: 155 cm
  • Width: 24 cm
  • Height: 10 cm
  • 60 Strings in A/E tuning
  • Includes tuning key, spare strings and 1 pair of feet
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Informations complémentaires

Référencé depuis Août 2023
Numéro d’article 563992
Conditionnement (UVC) 1 Pièce(s)
Instrument Lyre monochord
Nombre de cordes 60
Accordage Sol/Ré
Clé d’accordage incl. Oui
Housse incl. Non
Pieds incl. Oui
Support incl. Non
Bois utilisés Epicéa/peuplier/bouleau/aulne/noyer
Autres accessoires incl. Pieds
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Nos conseils d’achat : différences entre altos, harpes, contrebasses, violoncelles et violons.

Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est comun de se perdre parmi les différents noms et particularités.

L’univers des harpes, violons, contrebasses, violoncelles et altos peut s’avérer compliqué, particulièrement pour un débutant. Le guide vous épaulera à connaitre les spécificités majeures entre ces instruments de musique passionnants.

Description du violon

Introduisons par le réputé violon, un instrument à cordes.

De mensuration plutôt compacte, le violon est employé dans d’une gamme de gammes musicales pouvant aller de la musique classique au jazz.
La technique de jeu comprend l’utilisation de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les pincer avec les doigts.
Sa sonorité est couramment rapportée comme perçante et pénétrante.

Le violon est distingué pour sa tessiture élevée.

Introduction au violoncelle

Passons à présent au violoncelle, plus grand que l’alto et remplissant un rôle fondamental au sein des registres basses des ensembles de cordes.

Son adaptabilité donne l’occasion aux musiciens d’employer une multitude de techniques, par exemple l’arco (en frottant les cordes) et le pizzicato (en pinçant les cordes).

En comparaison aux violons ou altos, le violoncelle est à même de émettre des sons qui vibrent fortement dans l’espace acoustique, apportant un pilier harmonique déterminant au sein des œuvres symphoniques contemporaines et classiques. Prisé pour sa sonorité chaleureuse et boisée, le violoncelle s’avère réputé aussi bien en solo que pour l’ accompagnement.

Découverte de l’alto

En général considéré un cousin du violon, l’alto s’en distingue par sa dimension un peu plus élevée et son timbre plus profond . La méthode de jeu est assez similaire au violon, cependant leur répertoire et utilisation varient un peu.
Cet instrument délivre des sons médiums entre le violoncelle et le violon, offrant une gamme sonore riche supplémentaire dans les formations orchestrales.
L’alto couvre un rôle prépondérant dans les quatuors à cordes et ajoute de la profondeur aux arrangements à l’aide de ses tonalités profondes.

Introduction à la harpe

Cette technique demande une coordination des 2 mains pour pincer les nombreuses cordes harmonieusement.
La complexité visuelle de cet instrument offre une sonorité angélique affectionnée dans chaque formation musicale.

Présentation de la contrebasse

Faisant partie des plus grands instruments de cette famille, la contrebasse impressionne par sa puissance sonore et sa présence physique.
Sa technique de jeu diffère légèrement, exigeant souvent un archet spécial et une posture permettant une facilité d’accès à toute sa gamme.
Elle demeure l’instrument à cordes frottées produisant les notes les plus lourdes de l’orchestre.

En dépit de ses dimensions imposantes, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés. Par ailleurs utilisée dans le jazz, elle s’avère importante pour produire des fondations de rythmes sûres.