Suzuki Koto 6 Shaku Toki Student Set
Les particularités : Suzuki
- En paulownia
- 13 cordes Tetron
- Longueur des cordes: 155 cm
- Dimensions (L x l x P): 181 x 27 x 11,5 cm
- Poids: 6,5 kg
- Chevalet Koto, manivelle d’accordage, autocollants pour l’aide à la lecture de note, étui souple et 3 onglets de doigts taille M incl.
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Informations complémentaires
| Référencé depuis | Mai 2022 |
|---|---|
| Numéro d’article | 537094 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
Résumé des avis clients
Ce koto Suzuki est particulièrement recommandé pour ceux qui souhaitent s’initier à la musique traditionnelle japonaise. Sa qualité de fabrication est excellente, offrant un rapport qualité-prix très avantageux.
Les utilisateurs apprécient sa facilité d’utilisation, ce qui permet aux débutants de progresser à leur propre rythme. Il offre une sonorité agréable et un confort de jeu appréciable, ce qui en fait un choix judicieux pour les amateurs de musique.
En somme, ce koto se démarque par sa robustesse et sa capacité à satisfaire tant les novices que ceux qui souhaitent approfondir leur pratique. Il est un véritable atout pour découvrir les richesses de la culture musicale japonaise.
Conseils d’achat : différences entre contrebasses, altos, violoncelles, violons et harpes.
Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est facile de se mélanger parmi les différents noms et caractéristiques.
Le monde des harpes, contrebasses, violons, violoncelles et altos peut sembler ardu, surtout pour un débutant ou un individu désirant en apprendre davantage avant un achat.
Ce texte vous permettra de saisir les inégalités essentielles entre ces instruments de musique passionnants.
Exploration du violon
Les compositeurs l’adorent pour sa capacité d’expression.
Son timbre est ordinairement dépeint de incisif et lumineux. Avec sa proportion plutôt compacte, le violon est joué au sein d’une gamme de gammes musicales s’étandant de la musique classique au jazz.
À propos du violoncelle
Par rapport aux violons ou altos, cet instrument de musique a la faculté de générer des sons qui vibrent intensément dans l’espace sonore, apportant un appui harmonieux indispensable au sein des œuvres orchestrales actuelles et traditionnelles.
Présentation de la harpe
Parlons de la harpe, un ensorcelant instrument à cordes pincées, beaucoup utilisé dans les concerts en solo et les œuvres symphoniques.
Jouer de la harpe exige la coordination des mains dans le but de pincer les diverses cordes harmonieusement.
Découverte de l’alto
L’alto occupe un rôle fondamental dans les ensembles de quatre musiciens. Généralement considéré un frère du violon, il s’en différencie par sa sonorité plus ronde et sa stature un peu plus grande.
La technique de jeu est plutôt proche du violon, néanmoins leur emploi et catalogue musical varient légèrement.
Présentation de la contrebasse
Malgré sa taille imposante, cet instrument est toutefois accessible grâce aux versions de tailles variées, s’adaptant aux besoins des débutants comme des musiciens expérimentés.
Sa manière de jouer varie quelque peu, requérant souvent un archet adapté et une posture offrant une aisance sur toute sa gamme. Au sein des plus grands instruments de cette famille, la contrebasse domine par sa sonorité profonde. La contrebasse demeure l’instrument à cordes frottées fournissant les notes les plus graves de l’orchestre.
Par ailleurs jouée dans le jazz, la contrebasse s’avère idéale pour offrir des fondements rythmiques robustes.