Thomann Renaissance Lute Deluxe 8C
Les particularités : Thomann
- 8 chœurs / 15 cordes
- Table en épicéa (Picea engelmannii) avec rosace
- Corps en 11 pièces en chinar/noyer
- Manche en chinar
- Touche en noyer
- Repères en chinar/noyer
- Boîte à chevilles en chinar
- Chevilles en cocotier
- Chevalet en chinar/noyer laminé
- 7 frettes nouées et 5 frettes en bois
- Largeur au sillet: env. 69 mm
- Diapason: env. 600 mm
- Largeur inférieure: env. 308 mm
- Longueur du corps: env. 500 mm
- Longueur totale: env. 785 mm
- Profondeur avec chevalet: env. 165 mm
- Accordage: Ré/Ré, Fa/Fa, Sol/Sol, Do/Do1, Fa/Fa, La/La, Ré1/Ré1, Sol1
- Livré en housse
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Informations complémentaires
| Référencé depuis | Décembre 2016 |
|---|---|
| Numéro d’article | 385718 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Type de luth | Luth renaissance |
| Accordage | Ré/Ré, Fa/Fa, Sol/sol, Do/Do, Fa/Fa, La/La, Ré/Ré, Sol |
| Diapason | 600 mm |
| Touche | Noyer |
| Incl. étui rigide | Oui |
Résumé des avis clients
Le laúd est généralement apprécié pour sa qualité, son confort de jeu et son rapport qualité-prix. Il correspond à la description et aux photos fournies, et a été livré rapidement.
Les utilisateurs trouvent que l’instrument est agréable à jouer et produit un son plutôt bon, bien que certains aient noté que les cordes d’origine pourraient ne pas être idéales pour certains types d’accordage, ce qui entraîne une légère tension insuffisante. Cependant, cela peut être corrigé en utilisant des cordes de meilleure qualité ou en ajustant l’accordage.
La légèreté de l’instrument est souvent mentionnée, ce qui le rend facile à manipuler, même pour les débutants. Les utilisateurs recommandent d’apprendre la tablature spécifique au laúd et de se familiariser avec son accordage, qui peut nécessiter un peu de pratique.
Certaines critiques soulignent des problèmes avec les chevilles d’accordage, qui peuvent ne pas tenir correctement, rendant l’accordage difficile. Cela peut nécessiter l’intervention d’un luthier pour corriger ces défauts.
En termes de sonorité, le laúd est décrit comme ayant un son subtil et agréable, et certains utilisateurs le comparent favorablement à des instruments plus coûteux. Pour un débutant ou un amateur intermédiaire, il représente une excellente option pour découvrir le monde de la musique ancienne.
Enfin, le laúd a reçu des avis positifs concernant son finishing et son esthétique, ce qui le rend attrayant visuellement. Dans l’ensemble, c’est un instrument qui offre une valeur solide pour ceux qui souhaitent s’initier au laúd sans un investissement majeur.
Conseils d’acquisition : différences entre contrebasses, altos, harpes, violoncelles et violons.
Lorsqu’on évoque des instruments à cordes, il est banal de se confondre parmi les différents noms et spécificités.
Le domaine des altos, harpes, violons, contrebasses et violoncelles peut paraître déroutant, principalement pour un novice ou un individu cherchant se renseigner avant une acquisition.
Ce guide vous donnera l’occasion de comprendre les caractéristiques essentielles entre ces instruments de musique captivants.
Description du violon
Débutons via le bien connu violon.
Les musiciens l’adorent pour sa capacité d’expression et son expressivité.
Le violon est distingué pour sa tessiture élevée.
C’est un choix populaire pour les musiciens solo et les membres d’ensembles symphoniques.
Sa sonorité est couramment qualifiée comme brillante et éclatante, à même de proposer des notes vifs par le biais d’une exactitude hors pair.
La harpe
Intéressons-nous à la harpe, un captivant instrument de musique à cordes pincées, très présent dans les prestations en solo. Jouer de cet instrument nécessite une coordination des 2 mains pour pincer les nombreuses cordes avec harmonie.
Présentation du violoncelle
Passons maintenant au violoncelle, de mensuration supérieure à l’alto et jouant un rôle clé à l’intérieur des sections basses des ensembles de cordes.
Placé entre nos jambes lors des représentations, le violoncelle livre une vaste variété de notes pouvant aller des tonalités assez graves jusqu’à du très haut.
Son adaptabilité autorise aux violoncellistes de se servir de multiples modes de jeu, notamment le pizzicato (en pinçant les cordes) et l’arco (en frottant les cordes avec l’archet).
Apprécié pour son timbre boisé et profond, le violoncelle se trouve estimé aussi bien en solo que pour l’ accompagnement.
À propos de l’alto
L’alto occupe un rôle important dans les formations de chambre. Il émet des tonalités à mi-chemin entre le violon et le violoncelle, proposant alors une profonde palette sonore additionnelle dans les orchestres.
Généralement perçu le parent proche du violon, il en diffère par sa taille un peu plus élevée et sa sonorité plus profonde.
Introduction à la contrebasse
Sa manière de jouer varie quelque peu, exigeant souvent un archet spécial et une posture permettant une facilité d’accès à toute sa gamme. Elle demeure l’instrument à cordes frottées générant les notes les plus basses de l’sensemble.
Parmi les plus grands instruments de sa famille, la contrebasse se différencie par sa stature physique. Par ailleurs jouée dans le jazz, elle se trouve utile pour offrir des fondements de rythmes bien établies.