Thomann Prim Balalaika 6-strings
Les spécificités : Thomann Prim Balalaika 6-strings
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Informations complémentaires
| Référencé depuis | Juillet 2013 |
|---|---|
| Numéro d’article | 317271 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Accordage | Mi1, Mi1, Mi1 |
| Diapason | 440 mm |
| Touche | Bois dur |
| Incl. étui | Non |
| Incl. housse | Oui |
Résumé des avis clients
La Balalaika Prim apporte une touche exotique à tout arsenal d’instruments de musique. Elle est particulièrement appréciée pour son fun indéniable, permettant de jouer rapidement des mélodies entraînantes comme celles de Kalinka ou Korobushka. Sa légèreté et sa portabilité, grâce à la sacoche en polyester fournie, en font un compagnon idéal pour des séances improvisées au coin du feu ou en plein air.
Esthétiquement, l’instrument se distingue par un motif floral romantique, mais des imperfections sous la laque peuvent trahir la qualité du bois et sa fabrication. Les mécaniques de l’instrument, bien qu’elles présentent peu de jeu et répondent correctement, souffrent d’une stabilité de l’accord insatisfaisante.
En termes de son, la Balalaika, avec ses cordes d’origine, tend à produire un son aigre mais reste étonnamment forte et présente un timbre clair et résonnant. La standardisation de l’accord nécessite un temps d’adaptation, particulièrement pour les doubles cordes qui demandent à être intégrées dans un schéma harmonique. Malgré cela, elle peut servir d’alternative à la mandoline ou à la ukulele pour l’accompagnement d’accords.
Le choix des doubles cordes apporte un son intéressant, bien que leur avantage par rapport aux modèles à trois cordes soit limité. Les légères détunements créent souvent un effet de chorus agréable dans le son global.
Conclusion : La Balalaika est un instrument abordable qui, malgré quelques défauts de fabrication, offre une inspiration musicale nouvelle et un aperçu d’autres sphères musicales. Explorer des styles variés, même en direction de la Volga et du Baïkal, peut s’avérer enrichissant.
Nos conseils d’acquisition : comparaison entre altos, contrebasses, violons, harpes et violoncelles.
Lorsqu’on évoque des instruments à cordes, il est simple de se perdre parmi les différents noms et particularités.
L’univers des contrebasses, altos, harpes, violoncelles et violons peut paraître compliqué, surtout pour un novice ou une personne désirant à en savoir plus avant une acquisition. Cet article vous assistera à connaitre les différences capitales entre ces instruments fascinants.
Exploration du violon
Les compositeurs l’adorent pour sa polyvalence.
De proportion relativement petite, le violon est utilisé au sein d’une gamme de genres musicaux englobant la musique classique au jazz. Son timbre est ordinairement dépeint de aigu et éclatant, pouvant créer des notes agiles avec une précision unique. Le violon est caractérisé pour son registre aigu.
Le violon est couramment choisi pour les musiciens solo et les instrumentistes d’orchestres classiques.
Présentation de l’alto
L’alto joue un rôle décisif dans les quatuors à cordes et rajoute de la profondeur aux compositions à l’aide de ses tonalités profondes. Couramment perçu le frère du violon, il s’en distingue par sa dimension un peu plus grande et son timbre plus bas . Le mode de jeu est assez proche du violon, cependant leur rôle et catalogue musical diffèrent légèrement.
À propos de la harpe
Jouer de la harpe exige la coordination des mains pour pincer les nombreuses cordes harmonieusement.
La contrebasse
Sa manière de jouer varie quelque peu, requérant souvent un archet adapté et une posture offrant une aisance sur toute sa gamme.
Malgré sa taille imposante, cet instrument reste accessible grâce aux différentes tailles proposées, convient autant aux jeunes instrumentistes qu’aux professionnels confirmés.
Elle s’avere être l’instrument à cordes frottées produisant les notes les plus graves de l’orchestre. Aussi jouée dans le jazz, la contrebasse s’avère idéale pour offrir des fondements de rythmes bien établies.
Présentation du violoncelle
Passons désormais au violoncelle, de taille supérieure à l’alto et ayant un rôle important à l’intérieur des sections basses des orchestres à cordes. Prisé pour sa sonorité chaude et chaleureuse, le violoncelle semble estimé tout autant en accompagnement que pour le solo.
Sa polyvalence autorise aux violoncellistes d’employer une multitude de styles de jeu, par exemple le pizzicato et l’arco (jeu avec archet).
En comparaison avec les altos ou violons, les violoncelles peuvent émettre des sons qui vibrent profondément dans l’espace sonore. Positionné entre les jambes durant des performances, le violoncelle apporte une spacieuse étendue de notes s’étandant des notes assez graves jusqu’à du aigu.