Thomann Irish Concert Bouzouki A-P
Les particularités : Thomann
- Electro-acoustique
- Table en épicéa massif
- Fond plat en érable massif
- Eclisses en érable
- Manche en érable
- Touche en acacia
- Beau filet incrusté
- Largeur au sillet: env. 33 mm
- Diapason: env. 665 mm
- Cordes D’Addario J81
- Accordage: Sol/Sol, Ré/Ré, La/La, Mi1/Mi1
- Vernis antique
- Livré en housse
- Fabriqué en Europe
- Longueur totale: env. 965 mm
- Longueur du corps: env. 410 mm
- Largeur inférieure: env. 352 mm
- Profondeur sans chevalet: env. 90 mm
- Profondeur avec chevalet: env. 110 mm
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Images
Informations complémentaires
| Référencé depuis | Novembre 2022 |
|---|---|
| Numéro d’article | 550569 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Accordage | Sol/Sol – Ré/Ré – La/La – Mi1/Mi1 |
| Diapason | 665 mm |
| Incl. housse | Oui |
| Incl. micro | Oui |
| Touche | Acacia |
Résumé des avis clients
Ce bouzouki est particulièrement apprécié pour son rapport qualité/prix, alliant une esthétique sobre et une finition soignée. Les utilisateurs soulignent que l’instrument a un son clair et chaleureux, ce qui le rend idéal tant en acoustique qu’en amplification. La construction solide et le confort de jeu sont également des points souvent mentionnés, même si certains notent qu’un léger ajustement des cordes peut être nécessaire pour un meilleur confort.
Les cordes en unisson sont appréciées, car elles permettent un passage facile à d’autres types de cordes sans modifications majeures. Bien que certains utilisateurs aient remarqué que le volume acoustique peut manquer de puissance, l’ajout d’un microphone intégré compense largement ce bémol. Les cordes D’Addario sont souvent citées comme étant adéquates pour cet instrument.
Malgré quelques détails à peaufiner, comme la jointure entre le corps et le bras, la majorité des avis sont très positifs. Ce bouzouki est décrit comme étant facile à jouer, même pour les débutants, et il est considéré comme un excellent choix pour ceux qui souhaitent explorer cet instrument sans se ruiner.
Enfin, le service client est également mis en avant comme étant réactif et efficace, ce qui renforce la satisfaction globale des utilisateurs vis-à-vis de leur achat.
Guide d’acquisition : différences entre altos, violons, harpes, violoncelles et contrebasses.
Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est facile de se perdre parmi les multiples désignations et particularités.
L’univers des violoncelles, contrebasses, violons, harpes et altos peut s’avérer rude, particulièrement pour un novice ou une personne souhaitant en apprendre davantage avant une acquisition. Ce texte vous aidera à connaitre les divergences principales entre ces instruments de musique captivants.
Découverte du violon
Commençons avec le bien connu violon. De proportion relativement compacte, le violon est joué au sein d’une multitude de types musicaux s’étandant de le jazz à la musique classique, incluant la musique folk.
La façon de jouer du violon contient la manipulation de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les gratter avec les doigts. Les musiciens l’affectionnent pour sa capacité d’expression.
Sa sonorité est souvent décrite de perçante et aigue.
Le violon se caractérise par sa tessiture élevée.
Introduction au violoncelle
Passons désormais au violoncelle, ayant une place fondamentale au sein des sections graves des formations à cordes et plus massif que l’alto.
Sa versatilité permet aux violoncellistes de se servir une variété modes, comme le pizzicato (en pinçant les cordes) et l’arco (utilisation de l’archet).
Par rapport aux violons ou altos, cet instrument de musique peut produire des sons qui vibrent fortement dans l’espace acoustique, apportant un appui harmonieux essentiel dans les compositions orchestrales contemporaines et classiques.
Introduction à la harpe
À présent, abordons la harpe, un captivant instrument de musique à cordes pincées, souvent présent dans les œuvres orchestrales.
La complexité visuelle de cet instrument de musique offre une sonorité céleste appréciée dans tous les ensembles musicaux.
La technique exige la coordination des mains dans le but de pincer les cordes avec harmonie.
Présentation de l’alto
L’alto occupe un rôle majeur dans les formations de chambre et fournit de la richesse aux orchestrations.
Cet instrument de musique génère des tonalités intermédiaires entre le violon et le violoncelle, proposant une riche gamme de sons complémentaire dans les ensembles de cordes.
Découverte de la contrebasse
La contrebasse se révèle être l’instrument à cordes frottées fournissant les notes ayant la tessiture la plus grave de l’orchestre.
En dépit de ses dimensions imposantes, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, s’adaptant aux besoins des débutants comme des musiciens expérimentés. La technique pour la jouer est légèrement différente, exigeant souvent un archet spécial et une posture permettant une facilité d’accès à toute sa gamme.
Dans la catégorie des instruments les plus grands de sa catégorie, la contrebasse domine par sa présence physique.