Thomann Artist Guitarlele ACA
Les spécificités : Thomann Artist Guitarlele ACA
- Avec rosace découpée au laser
- Table en acacia massif
- Fond et éclisses en acacia
- Manche en acajou africain
- Touche en ovangkol
- Largeur au sillet : env. 45 mm
- Housse/gig bag incl.
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Images
Informations complémentaires
| Référencé depuis | Octobre 2017 |
|---|---|
| Numéro d’article | 418296 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Accordage | La, Ré, Sol, Do, Mi, La ou Si, Mi, La, Ré, Fa#, Si |
| Diapason | 443 mm |
Résumé des avis clients
Cette guitarlele est appréciée pour sa construction solide et son esthétique qui dépasse les attentes visuelles des photographies. Elle offre un son correct et une jouabilité agréable, ce qui en fait un bon choix pour les voyages.
Malgré ses nombreux points positifs, quelques inconvénients sont notés. Le travail de frettage est perfectible, entraînant des grincements lors des bends, ce qui peut nuire à l’expérience de jeu. De plus, la tête de la guitare est jugée trop grande, rendant l’instrument déséquilibré et top lourd, ce qui nuit à son allure générale. La taille du corps est également critiquée pour être trop petite, ce qui limite la projection et la profondeur des basses.
Le son est décrit comme clair et percussif, ce qui plaît à certains utilisateurs. Comparée à d’autres modèles comme la Yamaha GL1, la tonalité est perçue comme plus vive, bien que certains préfèrent un son plus chaud. La possibilité de changer les cordes est recommandée pour améliorer l’expérience sonore.
En ce qui concerne la qualité de fabrication, bien que des détails comme la visibilité des fentes des frettes soient mentionnés, cela n’affecte pas la jouabilité. La guitalele est considérée comme esthétiquement plaisante et bien adaptée pour jouer des morceaux de musique ancienne.
En somme, cette guitarlele est un bon choix pour ceux qui recherchent un instrument de voyage avec une bonne jouabilité et un son satisfaisant, malgré quelques imperfections notables.
Notre guide d’acquisition : différences entre altos, harpes, violons, contrebasses et violoncelles.
Lorsqu’on évoque des instruments à cordes, il est simple de se mélanger parmi les différents noms et particularités.
Notre guide vous aidera à savoir les caractéristiques fondamentales entre ces instruments de musique fascinants.
Introduction au violon
Le violon se démarque par sa voix haute. La façon de jouer du violon inclut l’utilisation de l’archet pour frotter les cordes ou les gratter avec les doigts, technique connue sous le nom de pizzicato.
Les créateurs de musique l’apprécient pour sa flexibilité.
Son timbre est couramment dépeint comme perçant et vibrant, en mesure de donner des mélodies rapides avec une rigueur exceptionnelle.
Le violoncelle
Parlons désormais du violoncelle, plus large que l’alto et occupant un rôle majeur parmi les registres graves des ensembles de cordes.
Son adaptabilité vous permet aux musiciens de jouer avec une variété modes de jeu, notamment l’arco (jeu à l’archet) et le pizzicato (en pinçant les cordes).
En comparaison avec les violons ou altos, les violoncelles ont la possibilité de générer des sons qui vibrent vivement dans l’espace sonore, ajoutant un pilier harmonique impératif au sein des compositions musicales du passé et actuelles. Placé entre les jambes durant des représentations, il présente une généreuse variété de notes s’étandant du haut jusqu’à des sons plutôt graves. Célébre pour sa sonorité chaude et boisée, il se trouve prisé tout autant en accompagnement qu’en solo.
La contrebasse
Faisant partie des instruments les plus grands de sa famille, la contrebasse domine par sa présence physique et sa sonorité profonde.
Sa manière de jouer varie quelque peu, requérant souvent un archet adapté et une posture offrant une aisance sur toute sa gamme.
En dépit de ses dimensions imposantes, cet instrument reste accessible grâce aux différentes tailles proposées, convient autant aux jeunes instrumentistes qu’aux professionnels confirmés.
À propos de l’alto
L’alto occupe un rôle majeur dans les ensembles de quatre musiciens. En général perçu le frère du violon, il s’en distingue par son timbre plus chaleureux et sa taille légèrement plus grande.
À propos de la harpe
Parlons de la harpe, un ensorcelant instrument à cordes grattées, énormément utilisé dans les concerts solos. Cette technique de jeu exige une coordination manuelle afin de pincer les cordes harmonieusement.
La complexité visuelle de la harpe offre une sonorité angélique affectionnée dans tout ensemble musical.