Test et Avis : Thomann Nataraj Shruti Solid TW 432Hz

Conseils d’achat : distinctions entre harpes, violoncelles, violons, contrebasses et altos.

Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est aisé de se confondre parmi les multiples désignations et particularités.

Le domaine des altos, contrebasses, violons, violoncelles et harpes peut se révéler complexe, d’autant plus pour un néophyte ou quelqu’un désirant à en savoir plus avant un achat.

Le guide vous permettra de maitriser les distinctions majeures entre ces instruments de musique passionnants.

Description du violon

Débutons par le célèbre violon, un instrument à cordes frottées.
La technique de jeu implique l’utilisation de l’archet pour frotter les cordes ou les gratter avec les doigts.

C’est un choix populaire pour les musiciens solo et les membres d’orchestres symphoniques.

Le violon est différencié pour sa gamme de notes aiguës.
Avec sa proportion plutôt petite, le violon est employé dans d’une multitude de types musicaux comprenant la musique classique au jazz.

Découverte de la harpe

Dorénavant, abordons la harpe, un bel instrument de musique à cordes pincées, largement sélectionné dans les concerts individuels. La complexité visuelle de cet instrument ne freine en rien sa sonorité angélique affectionnée dans chaque formation musicale.
À la différence des autres instruments de musique cités, la harpe possède une série de leviers utilisés pour adapter les tonalités de ses nombreuses cordes, majoritairement accordées en gamme diatonique.

Découverte de la contrebasse

Dans la catégorie des instruments les plus grands de sa catégorie, la contrebasse se distingue par sa sonorité profonde.
Malgré sa taille imposante, cet instrument est toutefois accessible grâce aux versions de tailles variées, s’adaptant aux besoins des débutants comme des musiciens expérimentés.

Aussi utilisée en jazz, elle s’avère capitale pour offrir des fondations rythmiques stables.

L’alto

Cet instrument génère des notes intermédiaires entre le violoncelle et le violon, proposant alors une fantastique variété de sons supplémentaire dans les orchestres à cordes. La méthode de jeu est plutôt similaire au violon, mais leur répertoire et emploi diffèrent quelque peu.

Introduction au violoncelle

Passons maintenant au violoncelle, de largeur supérieure à l’alto et ayant un rôle majeur au sein des registres basses des formations à cordes.

Célébre pour sa sonorité chaleureuse et boisée, le violoncelle est recherché autant en solo qu’en accompagnement.

Tenu entre vos jambes durant des représentations, il présente une large variété de registres pouvant aller du aigu jusqu’à des tonalités plutôt graves. Sa polyvalence offre la possibilité aux musiciens d’employer une multitude de modes, par exemple l’arco (jeu à l’archet) et le pizzicato.
Par rapport aux altos ou violons, les violoncelles vont pouvoir produire des sons qui vibrent profondément dans l’espace sonore.