Thomann Nataraj Bansuri Straight D
Les spécificités : Thomann
- Flûte à bec indienne en bambou
- Tonalité: Ré
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Informations complémentaires
| Référencé depuis | Septembre 2019 |
|---|---|
| Numéro d’article | 469522 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Type d’instrument | Flûte bansurî |
| Housse incl. | Non |
| Instrument | Bansuri |
| Tonalité | Ré |
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Résumé des avis clients
La Bansuri se distingue par une sonorité agréable et une facilité de jeu malgré certaines limitations ergonomiques. Le ton de base n’est pas le plus grave, ce qui est courant pour cet instrument. On note que le son est étonnamment bon pour un instrument à ce prix, offrant une expérience musicale satisfaisante.
La fabrication est simple et, bien que l’instrument puisse sembler légèrement déformé, cela n’affecte pas sa qualité sonore. La longueur de la flûte, à 38 cm, nécessite un peu d’entraînement, notamment pour les notes aigües qui demandent une certaine expérience en sursouffle. Les trous sont relativement grands et espacés, ce qui peut poser un défi pour les petites mains.
Le tuning de certains modèles peut présenter des incohérences, nécessitant parfois une correction avec des outils comme l’Autotune. De plus, la qualité du bambou peut varier, certains exemplaires montrant des signes de mauvaise conservation. Les éléments décoratifs, tels que la corde en plastique et les autocollants, peuvent sembler peu raffinés, mais ils sont facilement modifiables.
En somme, malgré quelques défauts esthétiques et techniques, la Bansuri demeure un instrument avec une âme authentique, offrant une sonorité douce et ronde qui ravira les musiciens amateurs. À ce prix, elle représente une option intéressante pour ceux qui souhaitent explorer cet univers musical sans craindre d’endommager leur instrument.
Notre guide d’achat : distinctions entre contrebasses, violoncelles, altos, harpes et violons.
Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est aisé de se confondre parmi les différents noms et particularités.
Le monde des harpes, violons, violoncelles, altos et contrebasses peut s’avérer compliqué, principalement pour un néophyte.
Ce texte vous donnera l’occasion de comprendre les disparités principales entre ces instruments de musique passionnants.
Présentation du violon
Démarrons via le bien connu violon.
Les musiciens l’affectionnent pour sa versatilité.
Son timbre est souvent décrit comme perçant et lumineux.
Présentation de la harpe
La complexité visuelle de cet instrument offre une sonorité angélique prisée dans tous les ensembles musicaux. Cette technique de jeu nécessite une coordination des deux mains dans le but de pincer les cordes harmonieusement.
Découverte de la contrebasse
La technique pour la jouer est légèrement différente, nécessitant souvent un archet particulier et une position facilitant l’accès à toutes ses notes. Dans la catégorie des instruments les plus grands de cette famille, la contrebasse impressionne par sa présence physique. Aussi jouée en jazz, elle se trouve être indispensable pour produire des bases rythmiques cohérentes.
L’alto
L’alto occupe un rôle considérable dans les quatuors à cordes et ajoute de la richesse aux arrangements.
Il émet des tonalités à mi-chemin entre le violon et le violoncelle, fournissant alors une profonde variété sonore supplémentaire dans les ensembles de cordes.
Découverte du violoncelle
Parlons à présent du violoncelle, de mensuration plus élevée que l’alto et jouant un rôle clé parmi les registres basses des ensembles de cordes.
Positionné entre vos jambes durant des représentations, le violoncelle présente une large variété de registres s’étandant du très haut jusqu’à des sons assez graves.
Sa polyvalence donne l’occasion aux musiciens de jouer avec plusieurs modes, en particulier l’arco (utilisation de l’archet) et le pizzicato.