Test et Avis : Atsushi Miyano Round Back Mandolin M-1 RG

Nos conseils d’achat : comparaison entre violons, harpes, violoncelles, altos et contrebasses.

Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est comun de se mélanger parmi les différents noms et particularités.

L’univers des harpes, violoncelles, contrebasses, altos et violons peut paraître complexe, d’autant plus pour un néophyte.

Notre guide vous aidera à connaitre les caractéristiques essentielles entre ces instruments de musique passionnants.

À propos du violon

Les compositeurs le convoitent pour sa versatilité.

La manière de jouer du violon implique l’utilisation de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les gratter avec les doigts.

Son timbre est souvent détaillé de vibrant et lumineux, capable de sortir des mélodies rapides par le biais d’une justesse unique. Le violon est très prisé pour les musiciens solo et les instrumentistes d’ensembles symphoniques.

De proportion plutôt réduite, le violon est employé au sein d’une variété de variétés musicales comprenant le jazz à la musique classique, sans oublier la musique folk.

La contrebasse

La contrebasse est l’instrument à cordes frottées fournissant les notes avec la tessiture la plus grave de l’orchestre.
Sa manière de jouer varie quelque peu, requérant souvent un archet adapté et une posture offrant une aisance sur toute sa gamme.
En dépit de ses dimensions imposantes, cet instrument reste accessible grâce aux différentes tailles proposées, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés. Parmi les plus grands instruments de cette catégorie, la contrebasse impressionne par sa présence physique et sa sonorité profonde.
Également utilisée en jazz, elle s’avère parfaite pour apporter des fondements rythmiques cohérentes.

Présentation de la harpe

Maintenant, intéressons-nous à la harpe, un féerique instrument à cordes touchées, énormément utilisé dans les compositions symphoniques.
Contrairement aux autres instruments de musique évoqués, la harpe possède une collection de commandes utilisées pour changer les hauteurs de ses nombreuses cordes, en général accordées en gamme diatonique.

Découverte de l’alto

Régulièrement perçu un frère du violon, il s’en différencie par sa dimension légèrement plus grande et son timbre plus chaud .
L’alto génère des tonalités intermédiaires entre le violoncelle et le violon, proposant une gamme sonore fantastique supplémentaire dans les orchestres à cordes. La méthode de jeu est assez proche du violon, cependant leur catalogue musical et utilisation diffèrent légèrement.

Découverte du violoncelle

Passons à présent au violoncelle, ayant un rôle crucial au sein des sections graves des orchestres à cordes et de taille plus élevée que l’alto.
Son adaptabilité donne l’occasion aux violoncellistes d’expérimenter différents modes, comme le pizzicato (en pinçant les cordes) et l’arco (utilisation avec l’archet). Tenu entre nos jambes durant des performances, cet instrument de musique permet d’explorer une grande variété de notes qui vont du très haut jusqu’à des sons assez graves.