Thomann Student Pro Viola Set 15″
Les particularités de l’alto Thomann
- Taille: 15″
- Table en épicéa massif
- Fond et éclisses en érable
- Manche en érable
- Touche en ébène
- Chevilles en ébène
- Cordier avec 4 vis d’accordage fin
- Etui, archet en fibre de verre et colophane incl.
- Réglages fins effectués dans les ateliers de lutherie Thomann en Allemagne
- Articles inspirants
- Deals
- Aperçus Thomann
Images
Informations complémentaires
| Référencé depuis | Décembre 2022 |
|---|---|
| Numéro d’article | 532666 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Taille | 15″ |
| Dos flammé | Non |
| Touche | Ebène |
| Ètui inclus | Oui |
| Archet inclus | Oui |
Résumé des avis clients
La Fidelei se révèle être un instrument de qualité, particulièrement apprécié pour son son et sa fabrication. Les utilisateurs expriment une satisfaction notable concernant son économie et la facilité d’utilisation, ce qui en fait un choix idéal pour les musiciens autodidactes et ceux qui cherchent un bon rapport qualité-prix.
En termes de performance, l’instrument semble répondre aux attentes, notamment pour les joueurs occasionnels qui souhaitent explorer la musique sans un investissement trop lourd. Les caractéristiques sonores sont jugées adéquates, et la durabilité de la fabrication est également soulignée.
En résumé, il s’agit d’une brassée qui mérite d’être considérée, surtout pour ceux qui débutent ou qui ne souhaitent pas se lancer dans des dépenses excessives. Sa facilité d’accès et son attrait sonore en font une option recommandable dans le monde des instruments à cordes.
Conseils d’achat : comparaison entre altos, harpes, violons, contrebasses et violoncelles.
Lorsqu’on évoque des instruments à cordes, il est banal de se mélanger parmi les différents noms et caractéristiques. L’univers des violons, harpes, violoncelles, altos et contrebasses peut sembler compliqué, surtout pour un débutant. Ce texte vous épaulera à connaitre les disparités fondamentales entre ces instruments passionnants.
À propos du violon
Jouer du violon contient l’utilisation de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les gratter avec les doigts, aussi appelé pincé.
Sa sonorité est souvent rapportée comme incisive et brillante, habile à exécuter des sons vifs par le biais d’une minutie extraordinaire.
Introduction au violoncelle
Abordons désormais le violoncelle, remplissant un rôle fondamental parmi les registres graves des formations à cordes et plus imposant que l’alto.
Apprécié pour sa sonorité profonde et chaude, le violoncelle semble apprécié autant en solo qu’en accompagnement.
Placé entre nos jambes lors des performances, le violoncelle permet d’explorer une grande étendue de registres couvrant du très aigu jusqu’à des sons plutôt graves.
Introduction à la harpe
Dorénavant, évoquons la harpe, un captivant instrument à cordes touchées, très plébiscité dans les concerts solos et les compositions symphoniques. L’apparence complexe de cet instrument de musique ne freine en rien sa sonorité céleste prisée dans chaque formation musicale.
Jouer de la harpe exige une coordination manuelle dans le but de pincer les cordes harmonieusement.
L’alto
En général perçu un cousin du violon, il en diffère par sa sonorité plus chaude et sa dimension légèrement plus importante.
Il génère des tonalités intermédiaires entre le violoncelle et le violon, fournissant une riche palette de sons supplémentaire dans les formations orchestrales.
L’alto joue un rôle prépondérant dans les quatuors à cordes et fournit de la richesse aux compositions.
Introduction à la contrebasse
Bien que de grande taille, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, s’adaptant aux besoins des débutants comme des musiciens expérimentés.
Sa manière de jouer varie quelque peu, nécessitant souvent un archet particulier et une position facilitant l’accès à toutes ses notes.
Également utilisée dans le jazz, elle s’avère importante pour procurer des fondations rythmiques régulières.