Test & Avis : Thomann Bowed Psaltery Soprano RB

Thomann Bowed Psaltery Soprano RB

Thomann Bowed Psaltery Soprano RB

Les particularités : Thomann

  • Tessirure: Do5 – La6
  • Corps arrondi en lacewood
  • Table en épicéa
  • Rosace en noyer
  • Chevalet en lacewood
  • Articles inspirants
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  • Aperçus Thomann

Images

Informations complémentaires

Référencé depuis Décembre 2016
Numéro d’article 385720
Conditionnement (UVC) 1 Pièce(s)
Instrument Psaltérion soprano
Nombre de cordes 22
Accordage c5 – a6
Clé d’accordage incl. Oui
Housse incl. Oui
Pieds incl. Non
Support incl. Non
Incl. archet 1
Incl. clé d’accordage 1
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Résumé des avis clients

Ce petit instrument est peu encombrant et s’avère être idéal pour accompagner le chant. Sa taille compacte le rend facile à transporter, ce qui en fait un choix pratique pour les musiciens en déplacement.

Il offre une sonorité agréable et une simplicité d’utilisation qui séduisent aussi bien les débutants que les musiciens expérimentés. La facilité d’apprentissage permet de jouer rapidement des mélodies, ajoutant une dimension mélodique aux performances vocales.

De plus, la qualité de fabrication est souvent soulignée, assurant une durabilité qui permet de l’utiliser à long terme sans souci. Cet instrument est également apprécié pour sa polyvalence, permettant de jouer dans différents styles musicaux.

En résumé, ce petit instrument est un excellent choix pour quiconque souhaite enrichir ses séances de chant grâce à un accompagnement musical pratique et plaisant.

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Conseils d’achat : comparaison entre contrebasses, altos, harpes, violons et violoncelles.

Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est simple de se mélanger parmi les différents noms et spécificités.
Notre guide vous aidera à savoir les caractéristiques importantes entre ces instruments passionnants.

Exploration du violon

Débutons avec le célèbre violon, un instrument à cordes. Il est très prisé pour les solistes et les instrumentistes d’orchestres symphoniques.
La méthode de jeu contient la manipulation de l’archet pour frotter les cordes ou les gratter avec les doigts, technique connue sous le nom de pincé. Les créateurs de musique le convoitent pour sa flexibilité et son expressivité.

Son timbre est ordinairement décrit comme vibrant et brillant, habile à créer des mélodies véloces avec une rigueur exceptionnelle.

Le violon se caractérise par sa gamme de notes aiguës.

La contrebasse

Au sein des instruments les plus grands de cette famille, la contrebasse impressionne par sa puissance sonore.
Par ailleurs prisée en jazz, elle se trouve être essentielle pour donner des bases rythmiques solides.

À propos du violoncelle

Parlons à présent du violoncelle, de dimension plus élevée que l’alto et ayant une place essentielle au sein des registres graves des formations à cordes. Réputé pour sa sonorité boisée et chaude, le violoncelle demeure réputé tout autant en accompagnement qu’en solo.

Tenu entre les jambes au cours des représentations, il propose une importante gamme de registres pouvant aller du haut jusqu’à des sons plutôt graves.

L’alto

Fréquemment perçu un frère du violon, il en diffère par son timbre plus bas et sa taille un peu plus grande.
Cet instrument émet des tonalités intermédiaires entre le violoncelle et le violon, proposant une fantastique gamme sonore additionnelle dans les orchestres à cordes.

Présentation de la harpe

À la différence des autres instruments de musique mentionnés, la harpe a une gamme de pédales employées pour arranger les hauteurs de ses innombrables cordes, d’habitude accordées en gamme diatonique.

La complexité visuelle de la harpe offre une sonorité angélique affectionnée dans chaque formation musicale.

Cette technique demande une coordination manuelle pour pincer les diverses cordes avec harmonie.