Meerklang Double Monochord 126/24
Les particularités : Meerklang
- Le double monocorde a deux niveaux de cordes avec deux tonalités fondamentales différentes qui sont dans un rapport de quinte l’une par rapport à l’autre
- Les deux niveaux peuvent être joués individuellement ou simultanément
- En raison du grand nombre de cordes, le son global du double monocorde est un peu plus puissant et plus riche en harmoniques que celui des monocordes avec cordes d’un seul côté
- Table et fond en épicéa massif
- Cadre, sillet et chevalet en aulne
- Longueur: 126 cm
- Largeur: 24 cm
- Hauteur: 10 cm
- 60 cordes – accordage en La/Mi
- Clé d’accordage, cordes de rechange et paire de pieds incl.
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Images
Informations complémentaires
| Référencé depuis | Août 2023 |
|---|---|
| Numéro d’article | 563991 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Instrument | Lyre monochord |
| Nombre de cordes | 60 |
| Accordage | La/Mi |
| Clé d’accordage incl. | Oui |
| Housse incl. | Non |
| Pieds incl. | Oui |
| Support incl. | Non |
| Bois utilisés | Epicéa/peuplier/bouleau/aulne/noyer |
| Autres accessoires incl. | Pieds |
| Afficher plus | |
Guide d’achat : différences entre violoncelles, contrebasses, violons, harpes et altos.
Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est aisé de se perdre parmi les différents noms et spécificités. Le monde des harpes, contrebasses, altos, violons et violoncelles peut paraître complexe, davantage pour un novice ou quelqu’un cherchant se renseigner avant un achat. Ce texte vous donnera l’occasion de distinguer les particularités capitales entre ces instruments de musique fascinants.
Description du violon
Le violon est caractérisé pour son registre aigu.
Jouer du violon comprend l’usage de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les pincer avec les doigts. Avec sa proportion relativement compacte, le violon est utilisé au sein d’une variété de gammes musicales comprenant le jazz à la musique classique, y compris la musique folklorique.
Son timbre est couramment qualifié comme éclatant et perçant. Les compositeurs l’adorent pour sa capacité d’expression.
La contrebasse
Parmi les instruments les plus grands de sa famille, la contrebasse domine par sa stature physique et sa puissance sonore.
En dépit de ses dimensions imposantes, cet instrument reste accessible grâce aux différentes tailles proposées, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés.
Elle est considéré comme l’instrument à cordes frottées livrant les notes les plus lourdes de l’orchestre.
Également jouée dans le jazz, elle est primordiale pour apporter des bases rythmiques structurées.
À propos de l’alto
Souvent considéré le cousin du violon, il en diffère par sa dimension légèrement plus élevée et sa sonorité plus chaleureuse.
Cet instrument de musique délivre des notes intermédiaires entre le violoncelle et le violon, offrant une profonde palette de sons complémentaire dans les formations orchestrales.
Le mode de jeu est très similaire au violon, mais leur emploi et collection de pièces varient légèrement.
Introduction au violoncelle
Parlons maintenant du violoncelle, plus large que l’alto et ayant un rôle capital dans les sections graves des orchestres à cordes.
Par rapport aux violons ou altos, ils ont la possibilité de produire des sons qui résonnent vivement dans l’espace acoustique.
Introduction à la harpe
Parlons de la harpe, un féerique instrument à cordes grattées, très adopté dans les pièces symphoniques.
À la différence des autres instruments mentionnés, la harpe possède une sélection de commandes employées pour modifier les hauteurs de ses multiples cordes, en majorité accordées en gamme diatonique.
Jouer de cet instrument de musique exige une coordination des 2 mains dans le but de pincer les différentes cordes harmonieusement.