Le violoncelle Anton Stöhr & Sohn Faszination Cello Strad. Sup. , Comparatif, Avis & Test

Notre guide d’achat : distinctions entre violons, harpes, altos, violoncelles et contrebasses.

Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est simple de se mélanger parmi les multiples appelations et caractéristiques.

Le guide vous permettra de distinguer les divergences majeures entre ces instruments passionnants.

Description du violon

Introduisons via le fameux violon, un instrument à cordes frottées. Le violon est très prisé pour les musiciens solo et les membres d’ensembles symphoniques.

Jouer du violon intègre l’emploi de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les gratter avec les doigts.
Le violon est caractérisé pour son registre aigu. Les créateurs de musique classique l’adorent pour sa versatilité. Sa sonorité est régulièrement détaillée de brillante et incisive.

Introduction à la harpe

Parlons de la harpe, un féerique instrument de musique à cordes grattées, largement sélectionné dans les œuvres symphoniques et les prestations solos.

Cette technique nécessite la coordination des mains pour pincer les différentes cordes avec harmonie.

Contrairement aux autres instruments de musique mentionnés, la harpe détient une collection de leviers employés pour altérer les notes de ses multiples cordes, principalement accordées selon la gamme diatonique.

Présentation de l’alto

Généralement perçu le parent proche du violon, il s’en distingue par sa dimension un peu plus grande et sa sonorité plus basse. L’alto couvre un rôle prépondérant dans les formations de chambre et confère de la profondeur aux arrangements par le biais de ses notes graves. La technique de jeu est assez semblable au violon, cependant leur emploi et collection de pièces diffèrent quelque peu.

Cet instrument de musique délivre des sons médiums entre le violon et le violoncelle, proposant une fantastique variété sonore additionnelle dans les ensembles de cordes.

Découverte du violoncelle

Abordons désormais le violoncelle, ayant une place importante à l’intérieur des registres graves des orchestres à cordes et de dimension plus élevée que l’alto.

Réputé pour son timbre enveloppant et profond, il s’avère recherché aussi bien en accompagnement que pour le solo.

Son adaptabilité autorise aux violoncellistes d’employer une multitude de techniques de jeu, notamment l’arco (en frottant les cordes) et le pizzicato (en pinçant les cordes).

Comparé aux violons ou altos, ils sont capables de générer des sons qui résonnent intensément dans l’espace acoustique.

Découverte de la contrebasse

Elle semble être l’instrument à cordes frottées livrant les notes dotées de la tessiture la plus grave de l’sensemble. Sa technique de jeu diffère légèrement, nécessitant souvent un archet particulier et une position facilitant l’accès à toutes ses notes.
Parmi les plus grands instruments de cette catégorie, la contrebasse impressionne par sa présence physique et sa sonorité profonde.

Aussi jouée dans le jazz, la contrebasse est essentielle pour donner des fondations de rythmes fiables.