La harpe Choroi Children`s Lyre Ash / Avis, Comparatif, Test

Conseils d’acquisition : différences entre violons, contrebasses, violoncelles, altos et harpes.

Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est comun de se confondre parmi les multiples appelations et spécificités. Ce texte vous donnera la chance de savoir les nuances fondamentales entre ces instruments passionnants.

Présentation du violon

Débutons via le fameux violon, un instrument à cordes frottées.

Le violon se caractérise par son registre aigu.
Les compositeurs l’adorent pour sa flexibilité et son expressivité.
Il est un instrument privilégié pour les musiciens solo et les instrumentistes d’orchestres symphoniques.

La contrebasse

Malgré sa taille imposante, cet instrument reste accessible grâce aux différentes tailles proposées, s’adaptant aux besoins des débutants comme des musiciens expérimentés. Sa manière de jouer varie quelque peu, requérant souvent un archet adapté et une posture offrant une aisance sur toute sa gamme.

Introduction à la harpe

Dorénavant, abordons la harpe, un ensorcelant instrument de musique à cordes touchées, considérablement employé dans les pièces symphoniques et les récitals solos.
À la différence des autres instruments évoqués, la harpe possède une kyrielle de commandes au pied servant pour altérer les notes de ses innombrables cordes, d’habitude accordées en gamme diatonique.
Jouer de la harpe demande une coordination manuelle dans le but de pincer les différentes cordes avec harmonie.

À propos du violoncelle

Passons à présent au violoncelle, de mensuration supérieure à l’alto et jouant un rôle essentiel à l’intérieur des registres graves des orchestres à cordes.

Tenu entre les jambes lors des performances, le violoncelle offre une large gamme de notes s’étandant du très aigu jusqu’à des sons graves.

Prisé pour sa sonorité chaleureuse et chaude, le violoncelle reste estimé tout autant en solo que pour l’ accompagnement.
Son adaptabilité autorise aux musiciens de jouer avec divers modes de jeu, par exemple l’arco (utilisation avec l’archet) et le pizzicato.
Par rapport aux altos ou violons, ils ont la possibilité de émettre des sons qui vibrent vivement dans l’espace acoustique.

À propos de l’alto

La méthode de jeu est assez semblable au violon, néanmoins leur catalogue musical et emploi varient un peu. L’alto joue un rôle majeur dans les formations de chambre et confère de la profondeur aux orchestrations grâce à ses sons bas.

Cet instrument génère des tonalités intermédiaires entre le violon et le violoncelle, offrant une fantastique gamme sonore supplémentaire dans les ensembles de cordes.
Généralement perçu le cousin du violon, l’alto en diffère par son timbre plus rond et sa taille un peu plus élevée.