Matsikas BG6-313N Baglamas
Les particularités : Matsikas BG6-313N Baglamas
- 6 cordes – 3 chœurs
- Corps en noyer naturel (22 pièces)
- Touche en ébène
- Largeur au sillet: env. 20 mm
- Diapason: env. 380 mm
- Accordage: Do1/Do2, La1/La1, Ré2/Ré2
- Fabriqué en Grèce
- Longueur totale: env. 560 mm
- Longueur du corps: env. 175 mm
- Largeur inférieure: env. 122 mm
- Profondeur avec chevalet: env. 100 mm
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Informations complémentaires
| Référencé depuis | Juillet 2012 |
|---|---|
| Numéro d’article | 281433 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Accordage | Ré1/Ré2 – La1/La1 – Ré2/Ré2 |
| Diapason | 375 mm |
| Touche | Ebène |
| Incl. housse | Non |
| Incl. étui | Non |
Résumé des avis clients
Le joueur se sent immédiatement à l’aise avec cet instrument. La finition est soignée, et il offre une excellente jouabilité ainsi qu’un ton équilibré et clair sans être agressif. Bien que l’instrument ne soit pas livré avec un étui, il impressionne dès la première prise en main. Après quelques essais, la richesse du son boisé, sa puissance et sa facilité de jeu surprennent agréablement.
Que ce soit pour un répertoire classique ou du rembetiko, les progrès sont rapides, et il est possible d’atteindre des tons clairs jusqu’au 17ème frettage après un peu de pratique. L’instrument est bien construit et procure beaucoup de plaisir, étant également adapté à la scène. Toutefois, il serait souhaitable que des étuis spécifiques soient proposés à la vente. Un utilisateur a finalement opté pour un étui chez un autre fournisseur, mais l’instrument lui-même est décrit comme merveilleux, avec un son et une finition exceptionnels.
C’est devenu l’un de ses jouets préférés, capable de rivaliser en volume avec des djembés, ce qui semble incroyable. L’instrument reçoit donc une recommandation absolue.
Notre guide d’achat : comparaison entre altos, contrebasses, harpes, violons et violoncelles.
Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est comun de se mélanger parmi les différents noms et spécificités. Le domaine des violoncelles, violons, harpes, contrebasses et altos peut se révéler complexe, en particulier pour un néophyte.
Le guide vous permettra de discerner les différences fondamentales entre ces instruments de musique captivants.
Description du violon
Commençons avec le bien connu violon.
Son timbre est souvent détaillé comme incisif et lumineux.
Les musiciens l’adorent pour sa polyvalence. Il est un instrument privilégié pour les musiciens solo et les instrumentistes d’orchestres classiques.
Avec une proportion relativement modeste, le violon est pratiqué dans d’une multitude de genres musicaux qui vont de le jazz à la musique classique.
Jouer du violon comprend l’emploi de l’archet pour frotter les cordes ou les pincer avec les doigts.
La contrebasse
Faisant partie des plus grands instruments de cette famille, la contrebasse domine par sa puissance sonore et sa stature physique.
En dépit de ses dimensions imposantes, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés. La contrebasse reste l’instrument à cordes frottées émettant les notes munies de la tessiture la plus basse de l’orchestre. Sa manière de jouer varie quelque peu, exigeant souvent un archet spécial et une posture permettant une facilité d’accès à toute sa gamme.
Aussi utilisée en jazz, la contrebasse s’avère idéale pour donner des bases rythmiques bien établies.
Découverte de l’alto
L’alto occupe un rôle essentiel dans les quatuors à cordes. La technique de jeu est plutôt proche du violon, cependant leur collection de pièces et emploi diffèrent un peu.
L’alto génère des tonalités à mi-chemin entre le violoncelle et le violon, fournissant alors une riche palette de sons complémentaire dans les orchestres à cordes. Habituellement perçu un frère du violon, l’alto en diffère par sa dimension un peu plus importante et sa sonorité plus basse.
Introduction au violoncelle
Examinons désormais le violoncelle, d’importance plus élevée que l’alto et occupant une place capitale parmi les sections basses des orchestres à cordes.
Positionné entre nos jambes durant des performances, il propose une vaste étendue de registres qui vont des notes assez graves jusqu’à du haut.
Reconnu pour son timbre boisé et enveloppant, cet instrument est prisé aussi bien en solo que pour l’ accompagnement. Son adaptabilité va permettre aux musiciens d’utiliser plusieurs styles, comme l’arco (en frottant les cordes) et le pizzicato (en pinçant les cordes).
Présentation de la harpe
Dorénavant, parlons de la harpe, un magnifique instrument à cordes touchées, largement sélectionné dans les concerts en solo et les compositions symphoniques. La technique nécessite une coordination manuelle dans le but de pincer les cordes avec harmonie.
Contrairement aux autres instruments de musique cités, la harpe dispose d’une kyrielle de pédales servant pour ajuster les hauteurs de ses nombreuses cordes, d’ordinaire accordées en gamme diatonique.