Avis, Test du violoncelle Hidersine Vivente Academy Cello Set 4/4

Nos conseils d’acquisition : comparaison entre harpes, altos, violoncelles, violons et contrebasses.

Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est facile de se perdre parmi les multiples appelations et caractéristiques.
Le monde des harpes, contrebasses, altos, violoncelles et violons peut s’avérer compliqué, particulièrement pour un novice ou une personne souhaitant en apprendre davantage avant un investissement. Le guide vous permettra de comprendre les nuances essentielles entre ces instruments de musique passionnants.

Découverte du violon

Démarrons avec le fameux violon. Il est couramment choisi pour les solistes et les instrumentistes d’ensembles symphoniques.

Son timbre est couramment rapporté comme lumineux et vibrant. Le violon est différencié pour son registre aigu.

Jouer du violon contient la manipulation de l’archet pour frotter les cordes ou les gratter avec les doigts, aussi appelé pizzicato.

Avec une proportion assez réduite, le violon est utilisé dans d’une multitude de gammes musicales englobant le jazz à la musique classique, incluant la musique folk.

Les musiciens l’affectionnent pour sa capacité d’expression.

La contrebasse

Elle reste l’instrument à cordes frottées émettant les notes les plus basses de l’sensemble.

Faisant partie des instruments les plus grands de sa catégorie, la contrebasse se distingue par sa puissance sonore et sa stature physique.
Malgré sa taille imposante, cet instrument reste accessible grâce aux différentes tailles proposées, s’adaptant aux besoins des débutants comme des musiciens expérimentés.

Découverte de la harpe

Abordons la harpe, un fascinant instrument à cordes pincées, considérablement adopté dans les prestations solos et les pièces symphoniques.
La complexité visuelle de cet instrument de musique offre une sonorité céleste appréciée dans chaque formation musicale.

Contrairement aux autres instruments de musique mentionnés, la harpe dispose d’une gamme de leviers employés pour adapter les tonalités de ses multiples cordes, pour la plupart accordées selon la gamme diatonique.

Découverte de l’alto

Généralement considéré le frère du violon, l’alto s’en différencie par son timbre plus profond et sa dimension légèrement plus importante.
La méthode de jeu est assez similaire au violon, mais leur collection de pièces et rôle varient un peu. L’alto produit des tonalités intermédiaires entre le violoncelle et le violon, offrant une palette sonore fantastique supplémentaire dans les formations orchestrales.

Découverte du violoncelle

Abordons à présent le violoncelle, plus grand que l’alto et occupant une place capitale parmi les registres basses des formations à cordes.

Placé entre nos jambes au cours des représentations, le violoncelle offre une volumineuse variété de registres variant des sons assez graves jusqu’à du très haut. Sa polyvalence permet aux musiciens d’utiliser de multiples modes, comme le pizzicato (en pinçant les cordes) et l’arco (en frottant les cordes). En comparaison aux altos ou violons, les violoncelles vont pouvoir émettre des sons qui vibrent fortement dans l’espace sonore. Réputé pour son timbre chaud et enveloppant, le violoncelle semble estimé tant en accompagnement que pour le solo.