Thomann Student Pro Viola Set 14″
Les spécificités de l’alto Thomann
- Size: 14″
- Viola with solid spruce top
- Maple back, sides and neck
- Fingerboard: Ebony
- Ebony pegs
- 4 Fine tuners
- Made ready to play in Germany at the Thomann specialist string-instrument workshop
- Including fibreglass bow, case and rosin
- Articles inspirants
- Deals
- Aperçus Thomann
Images
Informations complémentaires
| Référencé depuis | Décembre 2022 |
|---|---|
| Numéro d’article | 532667 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Taille | 14″ |
| Dos flammé | Non |
| Touche | Ebène |
| Ètui inclus | Oui |
| Archet inclus | Oui |
Résumé des avis clients
L’instrument offre un bon son compte tenu de sa taille. Bien qu’il ne soit pas exceptionnel, il se distingue des autres instruments pour élèves par une qualité sonore qui ne présente aucune critique. Le son est ni trop aigu ni trop fort, et il ne produit pas de résonances nasillardes. Il présente un son neutre et ouvert. Cependant, il peut avoir tendance à être un peu faible lorsqu’on utilise des cordes en plastique, mais les notes C et G ont un timbre très brassé.
La qualité de fabrication varie considérablement. On obtient un instrument jouable et globalement esthétique. Cependant, certains détails peuvent poser problème, comme le fait que la surface inférieure du manche n’est pas lisse, présentant de grandes irrégularités. Cela peut parfois accrocher le chiffon lors du nettoyage. De plus, des fibres de chiffon peuvent rester accrochées, rendant l’apparence un peu fuzzy. Malgré cela, la diversité sonore entre les instruments peut compenser ces défauts, ce qui fait qu’un échange n’a pas été envisagé pour conserver cet instrument qui se révèle par ailleurs de bonne qualité.
Nos conseils d’achat : comparaison entre altos, contrebasses, violons, harpes et violoncelles.
Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est simple de se perdre parmi les différents noms et caractéristiques.
Le domaine des altos, violoncelles, contrebasses, harpes et violons peut se révéler ardu, particulièrement pour un débutant ou un individu souhaitant à en savoir plus avant un achat. Le guide vous permettra de discerner les caractéristiques importantes entre ces instruments de musique passionnants.
Présentation du violon
Le violon est connu pour sa gamme de notes aiguës. Le violon est un instrument de musique privilégié pour les solistes et les instrumentistes d’orchestres symphoniques.
Jouer du violon intègre l’emploi d’un archet pour frotter les cordes ou les gratter avec les doigts, aussi connu sous le nom de pizzicato.
Son timbre est généralement qualifié comme éclatant et incisif, à même de donner des sons rapides grâce à une minutie remarquable.
Présentation du violoncelle
Passons désormais au violoncelle, occupant une place fondamentale au sein des registres graves des ensembles de cordes et plus imposant que l’alto.
Son adaptabilité donne la possibilité aux violoncellistes d’utiliser différents techniques, notamment le pizzicato et l’arco (en frottant les cordes avec l’archet).
Découverte de l’alto
Fréquemment perçu un parent proche du violon, l’alto en diffère par sa dimension légèrement plus élevée et sa sonorité plus chaude.
Le mode de jeu est plutôt similaire au violon, néanmoins leur rôle et répertoire diffèrent un peu.
Il délivre des tonalités médiums entre le violon et le violoncelle, proposant donc une profonde gamme sonore supplémentaire dans les orchestres à cordes. L’alto joue un rôle essentiel dans les quatuors à cordes.
La harpe
Intéressons-nous à la harpe, un charmant instrument à cordes grattées, énormément choisi dans les pièces orchestrales. Jouer de la harpe nécessite une coordination des 2 mains afin de pincer les cordes avec harmonie. Contrairement aux autres instruments mentionnés, la harpe dispose d’une collection de pédales employées pour modifier les hauteurs de ses nombreuses cordes, principalement accordées en gamme diatonique.
Découverte de la contrebasse
Parmi les plus grands instruments de cette catégorie, la contrebasse impressionne par sa puissance sonore.
Malgré sa taille imposante, cet instrument reste accessible grâce aux différentes tailles proposées, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés.
Elle demeure l’instrument à cordes frottées créant les notes avec la tessiture la plus grave de l’orchestre.
La technique pour la jouer est légèrement différente, requérant souvent un archet adapté et une posture offrant une aisance sur toute sa gamme.
Par ailleurs prisée dans le jazz, la contrebasse s’avère idéale pour procurer des fondations de rythmes structurées.