Saz 170B Turkish Kemence
Les caractéristiques : Saz 170B Turkish Kemence
- 3 cordes
- Table en épicéa
- Corps en hêtre
- Touche en hêtre
- Chevalet en érable
- Chevilles en matière plastique
- Diapason: env. 310 mm
- Accordage: Ré1, Sol1, Ré2
- Archet et colophane incl.
- Articles inspirants
- Deals
- Aperçus Thomann
Images
Informations complémentaires
| Référencé depuis | Juillet 2015 |
|---|---|
| Numéro d’article | 364776 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Accordage | Ré1, Sol1, Ré2 |
Résumé des avis clients
La qualité de l’instrument est globalement jugée moyenne, avec des finitions et un contrôle qualité souvent critiqués. Les avis soulignent des défauts notables, tels que des traces de poinçonnement, un ajustement médiocre et la présence de copeaux adhérents dans les ouïes. Les matériaux utilisés, comme la mèche de crins synthétiques de l’archet, sont également un point de déception pour de nombreux utilisateurs.
Malgré un prix attractif, l’instrument semble parfois ne pas valoir son coût, étant perçu comme un choix pour débutants ou pour des usages occasionnels. La sonorité est souvent décrite comme perçante et fidèle à la tradition, mais elle nécessite un apprivoisement pour être pleinement appréciée. Pour certains, la qualité sonore est en fait une surprise positive, surtout après avoir remplacé les cordes d’origine par des modèles de meilleure qualité.
Le chevalet est souvent critiqué pour sa mauvaise fabrication, et la plupart des utilisateurs recommandent de remplacer l’archet fourni par un modèle plus performant. La jouabilité est jugée suffisante pour des accompagnements, mais elle est souvent compromise par des accessoires de qualité inférieure comme les cordes ou les chevilles en plastique.
Certains trouvent cependant que l’instrument peut convenir pour de petits projets musicaux, surtout après quelques modifications. Les retours suggèrent qu’il s’agit d’un bon instrument pour débuter, mais avec des attentes réalistes concernant la qualité générale et la durabilité.
Conseils d’acquisition : différences entre harpes, altos, violons, contrebasses et violoncelles.
Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est aisé de se perdre parmi les multiples appelations et caractéristiques.
Ce guide vous assistera à comprendre les distinctions majeures entre ces instruments de musique captivants.
Le violon
Commençons avec le célèbre violon, un instrument à cordes.
Son timbre est couramment qualifié de pénétrant et brillant, apte à générer des sons véloces grâce à une rigueur unique.
Les compositeurs l’adorent pour sa polyvalence. C’est un choix populaire pour les musiciens solo et les instrumentistes d’orchestres classiques.
L’alto
L’alto produit des notes à mi-chemin entre le violoncelle et le violon, fournissant une gamme de sons fantastique additionnelle dans les ensembles de cordes. Habituellement perçu le cousin du violon, il s’en différencie par sa taille un peu plus élevée et son timbre plus chaleureux .
L’alto occupe un rôle prépondérant dans les quatuors à cordes et confère de la profondeur aux compositions grâce à ses tonalités profondes.
Le violoncelle
Célébre pour sa sonorité chaude et enveloppante, le violoncelle est estimé autant en accompagnement que pour le solo.
Positionné entre les jambes durant des représentations, il apporte une spacieuse gamme de registres variant des tonalités plutôt graves jusqu’à du très haut.
Comparé aux altos ou violons, il est à même de produire des sons qui résonnent intensément dans l’espace sonore, introduisant un support harmonieux déterminant parmi les compositions orchestrales classiques et récentes.
La contrebasse
Sa technique de jeu diffère légèrement, exigeant souvent un archet spécial et une posture permettant une facilité d’accès à toute sa gamme.
La contrebasse est l’instrument à cordes frottées générant les notes les plus graves de l’orchestre.
Malgré sa taille imposante, cet instrument est toutefois accessible grâce aux versions de tailles variées, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés.
Faisant partie des plus grands instruments de cette catégorie, la contrebasse domine par sa présence physique et sa puissance sonore.
Par ailleurs prisée dans le jazz, la contrebasse est capitale pour produire des fondations de rythmes carrées.
Découverte de la harpe
La complexité visuelle de cet instrument de musique ne freine en rien sa sonorité angélique prisée dans tout ensemble musical.
Contrairement aux autres instruments de musique cités, la harpe détient une gamme de pédales servant pour altérer les notes de ses multiples cordes, majoritairement accordées en gamme diatonique.
Jouer de la harpe exige la coordination des mains pour pincer les cordes harmonieusement.