Thomann Ukulele Lute Tenor
Les spécificités : Thomann Ukulele Lute Tenor
- Table en épicéa avec une belle rosace
- Manche en platane d’Orient
- Touche en noyer
- Corps composé de 11 pièces de noyer/lacewood
- Diapason: env. 42,7 cm
- 19 frettes
- Largeur au sillet: env. 3,7 cm
- Longueur du corps: env. 33,3 cm
- Largeur du corps: env. 21,9 cm
- Profondeur du corps: env. 12 cm
- Longueur totale: 68 cm
- Housse/gig bag incl.
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Informations complémentaires
| Référencé depuis | Décembre 2016 |
|---|---|
| Numéro d’article | 385730 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Nom | Ukulélé ténor |
| Accordage | Sol, Do1, Mi1, La1, ou Ré1, sol, Si, Mi1, ou La1, Ré1, Fa#1, Si1 |
| Diapason | 440 mm |
| Incl. housse | Oui |
| Incl. micro | Non |
| Corps | Epicéa |
| Table | Epicéa |
| Frettes | 19 |
| Manche | Lacewood |
| Afficher plus | |
Résumé des avis clients
Ce ukulélé se distingue par sa finitions impeccables et son esthétique surprenante, captivant l’attention par son look traditionnel. Les utilisateurs apprécient particulièrement sa sonorité, qui est brillante et chaude, offrant une expérience d’écoute agréable, même si certains notent que les cordes d’origine laissent à désirer et devraient être remplacées pour un meilleur rendu sonore.
La prise en main du instrument peut nécessiter un certain temps d’adaptation, notamment en raison de sa forme arrondie qui a tendance à glisser. Un gurt est recommandé pour faciliter le jeu. Malgré quelques ajustements nécessaires, comme le resserrement des mécaniques, l’ensemble est jugé satisfaisant et bon rapport qualité-prix.
Les utilisateurs soulignent également que la construction est robuste, bien que quelques détails, comme les bordures des frettes, pourraient bénéficier d’un meilleur polissage. Certains ont même choisi de faire des modifications personnelles pour améliorer l’instrument, comme le remplacement du chevalet ou l’ajout d’un piezo.
En somme, cet ukulélé est apprécié pour son charme unique et son potentiel, faisant de lui un choix idéal pour des projets musicaux, que ce soit pour des spectacles ou des sessions de jeu personnelles.
Nos conseils d’achat : distinctions entre violoncelles, altos, violons, harpes et contrebasses.
Lorsqu’on évoque des instruments à cordes, il est aisé de se mélanger parmi les différents noms et spécificités.
Le monde des violons, violoncelles, contrebasses, harpes et altos peut s’avérer complexe, davantage pour un débutant ou une personne souhaitant à en savoir plus avant un achat. Ce guide vous assistera à maitriser les spécificités essentielles entre ces instruments de musique passionnants.
Présentation du violon
Commençons via le réputé violon.
Jouer du violon contient l’emploi de l’archet pour faire vibrer les cordes ou les gratter avec les doigts, appelé également pincé. Avec sa dimension relativement réduite, le violon est présent dans d’une gamme de genres musicaux variant de la musique classique au jazz, incluant la musique folklorique. Sa sonorité est couramment dépeinte comme lumineuse et éclatante.
Introduction au violoncelle
Abordons à présent le violoncelle, plus imposant que l’alto et occupant une place fondamentale parmi les sections graves des formations à cordes. Tenu entre nos jambes lors des représentations, le violoncelle procure une grande variété de registres pouvant aller du haut jusqu’à des notes graves. Sa versatilité offre la possibilité aux violoncellistes de se servir de multiples styles de jeu, par exemple l’arco (utilisation de l’archet) et le pizzicato.
En comparaison aux altos ou violons, cet instrument de musique peut produire des sons qui résonnent fortement dans l’espace acoustique. Prisé pour son timbre enveloppant et chaleureux, le violoncelle se trouve apprécié aussi bien en solo qu’en accompagnement.
À propos de l’alto
En général considéré un cousin du violon, l’alto en diffère par sa dimension légèrement plus importante et son timbre plus bas .
L’alto occupe un rôle crucial dans les ensembles de quatre musiciens et ajoute de la profondeur aux arrangements de par ses tonalités profondes.
La méthode de jeu est plutôt similaire au violon, cependant leur collection de pièces et emploi diffèrent légèrement.
Cet instrument produit des notes à mi-chemin entre le violon et le violoncelle, offrant ainsi une fantastique palette sonore additionnelle dans les formations orchestrales.
La contrebasse
Sa technique de jeu diffère légèrement, requérant souvent un archet adapté et une posture offrant une aisance sur toute sa gamme.
Malgré sa taille imposante, cet instrument demeure accessible grâce à la variété des tailles disponibles, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés.
La contrebasse semble être l’instrument à cordes frottées créant les notes les plus lourdes de l’sensemble.
Au sein des plus grands instruments de sa famille, la contrebasse impressionne par sa présence physique et sa sonorité profonde.
Aussi utilisée dans le jazz, la contrebasse s’avère idéale pour procurer des fondements de rythmes régulières.
À propos de la harpe
À présent, intéressons-nous à la harpe, un féerique instrument à cordes grattées, largement plébiscité dans les concerts en solo et les œuvres orchestrales.
La complexité visuelle de cet instrument de musique offre une sonorité céleste admirée dans tous les ensembles musicaux.
À la différence des autres instruments de musique évoqués, la harpe détient une gamme de leviers servant pour modifier les hauteurs de ses multiples cordes, le plus souvent accordées en gamme diatonique.