Atsushi Miyano Mandoloncello MC-2 MG Comparatif, Test et Avis

Notre guide d’acquisition : distinctions entre contrebasses, violoncelles, altos, harpes et violons.

Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est aisé de se confondre parmi les multiples appelations et caractéristiques. Le domaine des contrebasses, violons, violoncelles, altos et harpes peut s’avérer ardu, d’autant plus pour un novice ou un individu désirant se renseigner avant un investissement. Le guide vous permettra de saisir les particularités principales entre ces instruments de musique captivants.

Introduction au violon

Jouer du violon introduit l’utilisation d’un archet pour frotter les cordes ou les pincer avec les doigts, aussi appelé pizzicato.
Avec une proportion assez compacte, le violon est pratiqué au sein d’une variété de gammes musicales englobant le jazz à la musique classique.

Introduction à la harpe

Évoquons la harpe, un délicieux instrument à cordes pincées, très utilisé dans les prestations en solo.
sa pratique demande la coordination manuelle afin de pincer les cordes harmonieusement. La complexité visuelle de cet instrument offre une sonorité céleste admirée dans chaque formation musicale. À la différence des autres instruments de musique cités, la harpe possède une série de leviers servant pour altérer les notes de ses nombreuses cordes, le plus souvent accordées selon la gamme diatonique.

L’alto

L’alto couvre un rôle crucial dans les formations de chambre. Couramment perçu le parent proche du violon, l’alto en diffère par sa stature un peu plus élevée et son timbre plus chaud .

Il émet des tonalités intermédiaires entre le violoncelle et le violon, offrant ainsi une palette de sons profonde supplémentaire dans les orchestres.

Présentation du violoncelle

Passons maintenant au violoncelle, de grandeur supérieure à l’alto et remplissant un rôle crucial à l’intérieur des sections graves des formations à cordes.
Connu pour sa sonorité boisée et chaude, cet instrument se trouve apprécié aussi bien en accompagnement que pour le solo. Positionné entre nos jambes durant des performances, il apporte une spacieuse étendue de notes pouvant aller du très aigu jusqu’à des notes plutôt graves. Sa versatilité donne la possibilité aux musiciens de jouer avec plusieurs modes, par exemple l’arco (en frottant les cordes) et le pizzicato (en pinçant les cordes).
En comparaison avec les violons ou altos, cet instrument de musique a la possibilité de émettre des sons qui vibrent profondément dans l’espace sonore, apportant un soutien harmonique capital parmi les pièces orchestrales traditionnelles et modernes.

La contrebasse

La technique pour la jouer est légèrement différente, exigeant souvent un archet spécial et une posture permettant une facilité d’accès à toute sa gamme. Aussi utilisée en jazz, la contrebasse s’avère capitale pour fournir des bases rythmiques constantes.