Sela Harmony Chimes 9 Natural
Les particularités : Sela
- 9 tubes sonores en aluminium
- Barres de maintien supérieure et inférieure en hêtre
- Cordons en nylon résistant
- Notes: Do5, Ré5, Mi5, Sol5, La5, Do6, Ré6, Mi6, Sol6
- SECH9NT
- Couleur: Argent/hêtre
- Maillet avec manche en hêtre/tête en laine et sac de transport rembourré avec doublure en velours incl.
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Images
Informations complémentaires
| Référencé depuis | Février 2024 |
|---|---|
| Numéro d’article | 587179 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Double rang | Non |
| Nombre de tubes | 9 |
| Matériau | Aluminium |
Résumé des avis clients
Le Sela Harmony Chimes 9 Natural est très apprécié pour son esthétique et sa qualité sonore. Les utilisateurs soulignent que les carillons produisent un son clair et durable, idéal pour divers contextes musicaux.
Sa construction est jugée solide et légère, ce qui le rend facile à transporter. Pour son prix, la qualité est considérée comme fantastique. Cet instrument est donc vivement recommandé pour les musiciens souhaitant enrichir leur musique avec de beaux sons de carillons.
Conseils d’acquisition : différences entre violons, harpes, violoncelles, contrebasses et altos.
Lorsqu’on évoque des instruments à cordes, il est facile de se perdre parmi les multiples désignations et particularités.
Le domaine des harpes, violoncelles, contrebasses, altos et violons peut s’avérer déroutant, surtout pour un novice ou un musicien souhaitant se renseigner avant un achat. Cet article vous donnera la chance de maitriser les distinctions capitales entre ces instruments fascinants.
Introduction au violon
Démarrons par le célèbre violon. Les créateurs de musique classique l’affectionnent pour sa flexibilité et son expressivité. Avec une grandeur plutôt compacte, le violon est employé au sein d’une multitude de types musicaux englobant la musique classique au jazz.
Sa sonorité est fréquemment dépeinte comme aigue et brillante.
Le violon est différencié pour sa voix haute.
La contrebasse
La contrebasse s’avere être l’instrument à cordes frottées produisant les notes les plus graves de l’sensemble. Sa manière de jouer varie quelque peu, requérant souvent un archet adapté et une posture offrant une aisance sur toute sa gamme.
Également prisée dans le jazz, elle est nécessaire pour procurer des bases rythmiques régulières.
Introduction au violoncelle
Sa versatilité permettra aux violoncellistes de se servir une variété styles de jeu, commepar exemple l’arco (en frottant les cordes) et le pizzicato (en pinçant les cordes).
Par rapport aux violons ou altos, le violoncelle pourra produire des sons qui résonnent profondément dans l’espace acoustique. Célébre pour son timbre chaleureux et chaud, le violoncelle semble apprécié autant en accompagnement qu’en solo.
Découverte de l’alto
Couramment considéré un cousin du violon, l’alto s’en distingue par sa taille un peu plus importante et sa sonorité plus ronde. Cet instrument produit des notes à mi-chemin entre le violon et le violoncelle, proposant une variété sonore fantastique complémentaire dans les orchestres.
La technique de jeu est très semblable au violon, néanmoins leur collection de pièces et utilisation varient légèrement.
Présentation de la harpe
Maintenant, parlons de la harpe, un délicieux instrument à cordes touchées, souvent plébiscité dans les concerts individuels.
sa pratique de jeu exige la coordination manuelle dans le but de pincer les nombreuses cordes avec harmonie.
L’apparence complexe de la harpe ne freine en rien sa sonorité céleste distinguée dans tout ensemble musical. À la différence des autres instruments évoqués, la harpe détient une kyrielle de pédales servant pour changer les notes de ses multiples cordes, en majorité accordées en gamme diatonique.