Schlagwerk CH940M Shiva Shakti
Les particularités : Schlagwerk CH940M Shiva Shakti
- 6 tubes en aluminium anodisé
- Son constant et durable
- Harmonies euphoniques
- Tonalité fondamentale Soleil et Lune
- Accordage précis
- Longueur totale: 175 cm
- Ce carillon éolien se débrouille avec deux tons fondamentaux dans un troisième intervalle (à peu près nos tons occidentaux Sol# et Si) et les tons de quintes et d’octave associés
- Shiva Shakti est l’union des tons planétaires (selon le mathématicien Hans Cousto) Soleil et Lune
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Informations complémentaires
| Référencé depuis | Février 2023 |
|---|---|
| Numéro d’article | 560503 |
| Conditionnement (UVC) | 1 Pièce(s) |
| Double rang | Non |
| Nombre de tubes | 6 |
| Matériau | Aluminium |
| Type | Carillon éolien |
Résumé des avis clients
Ce carillon est conçu pour être installé dans des espaces intérieurs, car il est trop bruyant pour un usage extérieur sans déranger les voisins.
Il est assez lourd et produit un son agréable avec une bonne sustain. Le pendule est très efficace pour maintenir le son résonnant après une légère poussée.
La qualité de fabrication est satisfaisante, ce qui contribue à la satisfaction générale de l’utilisateur.
Cependant, il convient de noter que la hauteur de 175 cm mentionnée inclut le cercle de suspension jusqu’au bas du pendule, et non la longueur du tube le plus long, qui mesure environ 105 cm.
Dans l’ensemble, ce carillon est un choix imposant et magnifiquement sonore. Il est recommandé pour ceux qui cherchent un carillon de qualité.
Notre guide d’achat : distinctions entre violoncelles, contrebasses, altos, harpes et violons.
Lorsqu’on discute des instruments à cordes, il est comun de se mélanger parmi les multiples appelations et spécificités. Le monde des contrebasses, violoncelles, harpes, altos et violons peut sembler rude, particulièrement pour un néophyte.
Cet article vous permettra de cerner les distinctions importantes entre ces instruments de musique captivants.
Introduction au violon
La technique de jeu intègre l’emploi de l’archet pour frotter les cordes ou les pincer avec les doigts.
De dimension plutôt petite, le violon est choisi au sein d’une variété de catégories musicales allant de la musique classique au jazz, sans oublier la musique folk. Sa sonorité est couramment dépeinte comme perçante et brillante, capable de donner des sons agiles par le biais d’une justesse extraordinaire.
Les musiciens l’adorent pour sa flexibilité et son expressivité.
C’est un choix populaire pour les musiciens solo et les instrumentistes d’ensembles symphoniques.
Découverte de la contrebasse
Au sein des plus grands instruments de cette catégorie, la contrebasse impressionne par sa présence physique. Malgré sa taille imposante, cet instrument est toutefois accessible grâce aux versions de tailles variées, convient autant aux jeunes instrumentistes qu’aux professionnels confirmés.
Elle s’avère être l’instrument à cordes frottées produisant les notes les plus graves de l’orchestre.
Sa manière de jouer varie quelque peu, exigeant souvent un archet spécial et une posture permettant une facilité d’accès à toute sa gamme.
Le violoncelle
Examinons à présent le violoncelle, occupant une place majeure à l’intérieur des registres basses des formations à cordes et plus massif que l’alto. Placé entre vos jambes lors des représentations, il présente une large étendue de registres couvrant des sons assez graves jusqu’à du aigu. Célébre pour son timbre profond et chaud, cet instrument reste estimé aussi bien en accompagnement que pour le solo. Son adaptabilité donne l’occasion aux musiciens d’employer de multiples modes, commepar exemple le pizzicato et l’arco (en frottant les cordes). En comparaison avec les altos ou violons, ils peuvent émettre des sons qui résonnent fortement dans l’espace acoustique, apportant un appui harmonieux déterminant parmi les pièces symphoniques d’aujourd’hui et traditionnelles.
Présentation de l’alto
Il produit des sons médiums entre le violon et le violoncelle, proposant ainsi une riche variété sonore complémentaire dans les ensembles de cordes.
La technique de jeu est très similaire au violon, néanmoins leur rôle et répertoire diffèrent quelque peu. En général perçu un cousin du violon, il en diffère par sa stature légèrement plus importante et sa sonorité plus ronde.
Introduction à la harpe
Contrairement aux autres instruments évoqués, la harpe a une kyrielle de pédales employées pour altérer les hauteurs de ses innombrables cordes, d’habitude accordées selon la gamme diatonique.
La complexité visuelle de la harpe offre une sonorité céleste prisée dans chaque formation musicale.
Jouer de la harpe impose une coordination des mains dans le but de pincer les diverses cordes harmonieusement.