Le violon Yamaha V20 SG Violin Outfit 4/4 : Comparatif, Avis, Test

Nos conseils d’achat : différences entre altos, violons, harpes, contrebasses et violoncelles.

Lorsqu’on parle des instruments à cordes, il est simple de se perdre parmi les différents noms et particularités.
Le monde des altos, harpes, contrebasses, violoncelles et violons peut s’avérer complexe, surtout pour un débutant ou un musicien souhaitant à en savoir plus avant un achat.

Cet article vous permettra de saisir les nuances capitales entre ces instruments de musique fascinants.

Découverte du violon

Introduisons avec le réputé violon.

Son timbre est couramment dépeint comme pénétrant et lumineux.

La contrebasse

En dépit de ses dimensions imposantes, cet instrument est toutefois accessible grâce aux versions de tailles variées, répondant aux besoins des jeunes musiciens et professionnels chevronnés.
La contrebasse demeure l’instrument à cordes frottées délivrant les notes les plus lourdes de l’orchestre.
Également utilisée dans le jazz, la contrebasse s’avère capitale pour apporter des fondations de rythmes régulières.

Découverte de l’alto

Souvent perçu le parent proche du violon, l’alto s’en différencie par sa taille un peu plus grande et son timbre plus rond . L’alto couvre un rôle considérable dans les ensembles de quatre musiciens.

Présentation de la harpe

Intéressons-nous à la harpe, un élégant instrument à cordes grattées, souvent plébiscité dans les récitals individuels.

À la différence des autres instruments mentionnés, la harpe a une sélection de leviers servant pour changer les tonalités de ses multiples cordes, d’habitude accordées selon la gamme diatonique.

Cette technique impose la coordination des 2 mains dans le but de pincer les cordes harmonieusement.
La complexité visuelle de cet instrument ne freine en rien sa sonorité angélique prisée dans tous les ensembles musicaux.

Introduction au violoncelle

Sa polyvalence permettra aux musiciens de jouer avec différents styles, notamment l’arco (en frottant les cordes avec l’archet) et le pizzicato (en pinçant les cordes).
Par rapport aux violons ou altos, ils ont la possibilité de émettre des sons qui résonnent profondément dans l’espace sonore, introduisant un fondement harmonique déterminant parmi les œuvres symphoniques contemporaines et traditionnelles. Connu pour sa sonorité chaleureuse et profonde, le violoncelle se trouve recherché autant en solo qu’en accompagnement.

Placé entre nos jambes durant des représentations, il livre une importante étendue de registres couvrant du très aigu jusqu’à des tonalités plutôt graves.